Antes que o primeiro músico afine seu instrumento e a plateia ocupe seus assentos de veludo, um outro espetáculo já está em cena na Ópera Estatal de Viena. É este o foco do novo ensaio fotográfico do artista francês Franck Bohbot, que documenta um dos mais icônicos templos da cultura europeia em seu estado mais puro: vazio e silencioso.
As imagens, publicadas pela revista Designboom, desviam o olhar do drama operístico para a arquitetura que o enquadra. O que emerge é um retrato do edifício não como palco, mas como protagonista — um monumento cuja grandiosidade reside nos detalhes que a agitação de uma noite de estreia costuma ofuscar.
A arquitetura como memória
Inaugurada em 1869, a Ópera de Viena é um pilar da Ringstrasse, o grande boulevard que define o centro da capital austríaca. A série de Bohbot não é apenas um exercício estético; é um mergulho na história. Ao fotografar as escadarias monumentais, os foyers e os corredores abobadados, ele captura as partes do edifício que sobreviveram aos bombardeios da Segunda Guerra Mundial, em 1945. Essas áreas, com seus mármores e ornamentos originais, contrastam com o auditório principal, que foi completamente destruído e meticulosamente reconstruído ao longo de uma década, sendo reinaugurado em 1955.
O olhar do fotógrafo explora essa dualidade. A ausência de pessoas permite que a luz natural e artificial modele os espaços, revelando a simetria, a profundidade e a riqueza dos materiais. As fileiras de poltronas carmesim, vazias, não evocam ausência, mas potencial. O silêncio não é vazio, mas uma pausa carregada de memória, onde a arquitetura narra mais de 150 anos de história, arte e resiliência.
Nas lentes de Bohbot, a Ópera de Viena se torna uma performance arquitetônica. Mármore, veludo, gesso e luz assumem os papéis principais. Muito antes de a cortina subir, o edifício já começou a contar sua própria história.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Designboom
