O Park Avenue Armory, com seu charme outrora familiar, abriu suas portas na noite de quinta-feira para receber a recém-rebatizada ADAA Fair. A atmosfera, após um ano de silêncio e especulações, carregava uma expectativa palpável. A arte, afinal, deveria ser sobre ver e vender, mas as feiras haviam se tornado um espetáculo de proporções épicas, transformando a apreciação em um teste de resistência. A nova ADAA Fair, no entanto, propõe um retorno ao essencial. Com apenas 63 expositores, ela se apresenta como um convite à contemplação, um espaço onde a navegação não exige mapa e o tempo dedicado a cada obra é um luxo acessível. A organização, que trocou o nome e o parceiro beneficente (agora o Whitney Museum, em vez do Henry Street Settlement), parece ter redescoberto a virtude da modéstia.

A Reinvenção Necessária

A decisão abrupta de cancelar a edição de 2025, anunciada em julho passado como uma "pausa estratégica", deixou o mercado de arte em polvorosa. Rumores sobre os motivos, especialmente em relação à antiga parceria com o Henry Street Settlement, que arrecadou mais de US$ 38 milhões através do evento, proliferaram. A associação, que viu sua diretora executiva, Kinsey Robb, assumir em setembro de 2024, dedicou o último ano a redefinir o valor da feira para seus membros. Essa reinvenção, embora envolta em mistério quanto aos detalhes de sua gênese, resultou em um evento mais enxuto, com 12 expositores a menos e um aparente reforço na representatividade nacional de seus membros. A mudança para o Whitney como beneficiário e a nova configuração do espaço, com a barra centralizada para melhorar a visibilidade, sinalizam uma tentativa clara de rejuvenescer a marca e focar nos pilares que sustentam a associação.

Conexões e Vendas: O Duplo Benefício

A diretora executiva Kinsey Robb, com seu traje adornado por "pequenos lustres", personificava o otimismo cauteloso que permeava a noite. Ela descreveu a organização de uma feira como uma jornada de altos e baixos, onde a "terapia de varejo" pode ser um bálsamo. Para Robb, o valor da feira transcende a mera participação. "Acho que são as vendas, com certeza", admitiu, "mas o benefício real foram as conexões que os revendedores fazem uns com os outros e com os colecionadores." Essa visão ressoa com a natureza muitas vezes solitária do trabalho em galerias, especialmente para as pequenas empresas que compõem a maior parte da associação. A ADAA Fair se posiciona, assim, não apenas como um local de transações, mas como um ponto de encontro, um espaço para troca de ideias e compartilhamento de expertise, reafirmando que "não é a minha feira, é a feira dos membros".

Um Mercado em Movimento

As vendas reportadas pela ADAA após a noite de abertura pareciam corroborar essa filosofia. A Jonathan Boos, por exemplo, registrou duas das maiores transações: "The Well of Peace" (1932) de Agnes Pelton, por US$ 2,4 milhões, e uma pintura de Beauford Delaney, por US$ 1,6 milhão. Mas o sucesso não se limitou aos valores estratosféricos. A AH Arts vendeu uma obra de Helen Frankenthaler por cerca de US$ 75.000, e a James Barron Art negociou peças de Beverly Pepper, Kenneth Noland e Kikuo Saito na faixa de US$ 40.000 a US$ 85.000. O mercado contemporâneo também mostrou vigor: a Jessica Silverman vendeu oito trabalhos de Julie Buffalohead (entre US$ 22.000 e US$ 50.000), enquanto a Charles Moffett esgotou suas quatro pinturas de Lily Stockman (US$ 20.000 cada) e quatro obras de Julia Jo (US$ 30.000 a US$ 40.000). A Kraushaar Galleries, por sua vez, reportou vendas de seis dígitos e obras abaixo de US$ 2.000, demonstrando uma amplitude notável. Esses números, embora reportados pelos próprios galeristas e com preços de pedido, sugerem que os colecionadores vieram não apenas para admirar, mas para comprar.

Cinco Destaques em Meio à Contenção

Entre os estandes que capturaram a atenção, a Gavlak apresentou um diálogo entre gerações com Lita Albuquerque e Jessica Cannon. As obras de Albuquerque, com seus discos de ouro flutuando em campos de cor saturada, evocam o cosmos, enquanto as pinturas de Cannon, com suas formas geométricas intrincadas, criam superfícies quase tecidas. No Peter Blum Gallery, Alex Katz demonstrou, mais uma vez, a força de sua economia visual em trabalhos em papel, desde colagens antigas a desenhos recentes. O Eric Firestone Gallery celebrou sete mulheres da New York School, incluindo Helen Frankenthaler e Miriam Schapiro, destacando contribuições frequentemente ofuscadas. A Cristin Tierney Gallery exibiu as pinturas curiosamente estranhas de Maureen O’Leary, que equilibram cenas domésticas alegres com uma atmosfera onírica. Finalmente, no Piero Atchugarry, o artista brasileiro Túlio Pinto desafiou a gravidade com esculturas de pedra, aço e vidro que parecem à beira do colapso, mas mantêm uma elegância precária. Estas seleções oferecem um vislumbre da diversidade e da qualidade que uma feira menor, mas bem curada, pode oferecer, provando que a contenção pode, de fato, realçar a arte e os negócios.

O retorno da ADAA Fair, com sua nova identidade e formato mais íntimo, sugere que o mercado de arte pode estar redescobrindo o valor da proximidade e da profundidade em detrimento da vastidão. Ao focar na experiência do visitante e nas conexões entre os profissionais, a feira parece ter encontrado um caminho promissor. Resta saber se essa fórmula se sustentará e se o foco na arte e nas relações humanas será suficiente para prosperar em um cenário cada vez mais dominado por gigantes globais. A arte, afinal, sempre encontra um jeito de nos surpreender, e talvez a maior surpresa seja que, em meio a um mundo barulhento, o silêncio e a atenção genuína possam ser os maiores atrativos.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · ARTnews