A paisagem americana, vasta e multifacetada, encontra seu reflexo mais íntimo nas mãos que a moldam. A série documental "Craft in America", agora em sua fase final com os episódios "NORTH" e "SOUTH", nos convida a uma imersão profunda no coração do artesanato regional dos Estados Unidos. Mais do que uma mera catalogação de técnicas, a produção da PBS, parte da iniciativa "Handwork: Celebrating American Craft 2026" que marca os 250 anos da nação, tece uma narrativa sobre identidade, legado e a resiliência da criação manual.
No sul, a série desvenda um panorama de artistas que buscam construir um futuro mais inclusivo e esperançoso. Jessica Osceola, artista e membro da tribo Seminole da Flórida, compartilha uma visão que transcende o tempo: "Fazer objetos é algo em que nascemos. O artesanato liga as gerações. Você está olhando para o seu passado, seu presente e seu futuro, e é bom que a corrente nunca seja quebrada." Essa filosofia ressoa em outras histórias, como a de Ato Ribeiro, um artista de Atlanta que cria tapeçarias de madeira inspiradas em símbolos ganenses, ou Vicki Essig, que utiliza bichos-da-seda para tecer peças de arte em Carolina do Norte. Em Nova Orleans, a tradição dos "Black Masking Indians" ganha vida através dos elaborados trajes de Shaka Zulu e Edward Buckner, um testemunho vibrante da cultura afro-americana.
Viajando para o norte, "Craft in America" explora a profunda influência da paisagem na obra dos artistas. Jeremy Frey, um contemporâneo tecelão de cestos do Maine, reflete sobre a conexão intrínseca entre sua arte e o ambiente que o cerca. A ameaça do besouro-verde-da-couraça, que dizima as árvores de freixo negro – o material de seu ofício –, lança uma sombra de urgência sobre seu trabalho. "Um dia, posso ser um dos últimos a tecer em freixo negro", confidencia Frey. A série também nos leva à histórica Haystack Mountain School of Crafts, em Maine, e à vibrante Intertribal Canoe Journey no Noroeste do Pacífico, além de apresentar Sayaka Ganz, que transforma plásticos reciclados em arte em Indiana, e Tia Keobounpheng, que explora sua ancestralidade Sami em esculturas de madeira e fibra em Minnesota.
Esses episódios não são apenas um registro do que é feito, mas um convite à reflexão sobre o que significa criar em um país tão vasto e diverso. Eles nos mostram que o artesanato, em suas inúmeras formas, é um fio condutor que une comunidades, preserva memórias e projeta um futuro onde a habilidade manual continua a ter um papel central na expressão cultural. A série "Craft in America" nos lembra que, em cada peça feita à mão, há uma história de identidade, resistência e esperança, moldada pelas paisagens e pelas almas que definem os Estados Unidos.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hyperallergic
