A figura das WAGs (Wives and Girlfriends) de jogadores de futebol, que explodiu na mídia durante a Copa do Mundo de 2006, ganha uma nova e irreverente interpretação na exposição "Money. Success. Fame. Glamour." do artista escocês Trackie McLeod, em cartaz na OOF Gallery, em Londres. McLeod, conhecido por sua abordagem lúdica e crítica da cultura de massa, eleva essas mulheres a um status quase sagrado, comparando-as a santas e figuras religiosas. A mostra, que se estende por diversas obras, reimagina momentos icônicos da cultura pop e religiosa com as WAGs no centro, desafiando percepções sobre classe, celebridade e a própria natureza da adoração.

Ícones de uma era

A exposição mergulha no fenômeno das WAGs que dominou os tabloides britânicos no início dos anos 2000. McLeod, que tinha 12 anos em 2006, lembra-se do impacto midiático dessas mulheres, muitas delas oriundas da classe trabalhadora e que ascenderam rapidamente a um patamar de fama e riqueza. Ele as vê não apenas como parceiras de jogadores famosos, mas como celebridades por direito próprio, símbolos de uma cultura que valoriza a fama pela fama. A instalação "The Last Supper" (2026), por exemplo, substitui os discípulos de Jesus por figuras como Victoria Beckham e Colleen Rooney, com Beckham ocupando o lugar central. Essa releitura sagrada de figuras populares é uma marca registrada de McLeod, que encontra paralelos entre a devoção a celebridades e a fé religiosa.

Religião e Cultura Pop

McLeod explora a intersecção entre religião e cultura de celebridade, tratando a adoração de WAGs como uma forma de religião moderna. Ele descreve como as vidas dessas mulheres, seus hábitos de consumo e rotinas de beleza se tornaram rituais seguidos avidamente pelos fãs e pela mídia. A exposição também inclui uma cabine de confissão para a rivalidade entre Colleen Rooney e Rebekah Vardy, apelidada de "WAG-atha Christie", adicionando uma camada de humor e crítica à narrativa. Essa abordagem ressignifica elementos considerados "bregas" ou "de mau gosto" dentro de um contexto quase sagrado, questionando os valores estéticos e sociais que definem o que é digno de veneração.

Classe, Gênero e Futebol

A exposição não foge das dinâmicas de classe e masculinidade inerentes ao mundo do futebol. Ao colocar as WAGs em pedestal, McLeod subverte a heteronormatividade do esporte e oferece uma perspectiva feminina sobre um universo predominantemente masculino. A localização da OOF Gallery no Tottenham Stadium, um icônico estádio de futebol, reforça essa conexão. McLeod comenta que exposições sobre futebol tendem a ser focadas no público masculino, e sua mostra busca trazer uma abordagem alternativa, dando "suas flores" às WAGs, que há 20 anos se tornaram um fenômeno cultural. A escolha de Victoria Beckham como a WAG que ele gostaria de ser, citando sua origem abastada em contraste com a sua própria experiência, sublinha essa reflexão sobre mobilidade social e aspiração.

Humor e Reflexão

Trackie McLeod combina um senso de humor aguçado com uma análise perspicaz da cultura contemporânea. Sua arte, que muitas vezes dialoga com o "lowbrow" (cultura popular de massa), convida o espectador a refletir sobre o que veneramos e por quê. A exposição em Londres, especialmente em um local tão ligado ao futebol, oferece um espaço para revisitar o fenômeno WAG com uma nova lente, celebrando a irreverência, o glamour e as complexidades sociais que definiram uma era. O artista demonstra como a arte pode ser um espelho divertido e crítico da sociedade, transformando ícones populares em objetos de contemplação estética e intelectual.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · i-D