O estúdio nova-iorquino GRT Architects concluiu a segunda unidade do restaurante Bad Roman, desta vez em Beverly Hills. O projeto, desenvolvido para o grupo Quality Branded, busca traduzir a energia maximalista da unidade original de Manhattan, inaugurada em 2023, para o contexto específico do mercado californiano.
A fachada, marcada por padrões de ondas e azulejos em xadrez, rompe com a estética monocromática predominante na região. Segundo o estúdio, o objetivo foi criar uma identidade visual que não apenas replicasse o sucesso de Nova York, mas que oferecesse uma evolução do conceito inicial, adaptando-se à tipologia local de galpões com treliças.
A estratégia do maximalismo como marca
A escolha por uma estética exuberante não é casual. Em um cenário onde o minimalismo muitas vezes dita o tom dos espaços comerciais, o Bad Roman opta pelo caminho oposto. Os arquitetos Tal Schori e Rustam-Marc Mehta destacam que o maximalismo, embora tenha se tornado mais comum, ainda permite explorações criativas quando executado com rigor técnico.
O uso de materiais como pedra natural, azulejos coloridos e neon reflete uma tentativa de criar uma atmosfera imersiva. A colaboração com artistas locais, como a neonista Danielle Bonnet, reforça a ideia de que o design deve atuar como uma extensão da experiência gastronômica, transformando o próprio edifício em um elemento de atração.
Adaptação ao contexto de Los Angeles
Diferente da unidade de Columbus Circle, o espaço em Beverly Hills precisou lidar com características arquitetônicas distintas. A estrutura original, um galpão com treliças, foi reinterpretada para fugir do clichê de espaços arejados e repletos de plantas. O teto foi revestido com cortiça natural tingida, uma escolha que equilibra a necessidade de absorção sonora com a criação de um ambiente mais introspectivo e dramático.
Essa abordagem demonstra como o design de interiores pode influenciar a percepção de uma marca. Ao integrar motivos mitológicos e elementos táteis, o projeto cria uma narrativa visual que conecta o cliente ao conceito do restaurante antes mesmo da entrada, utilizando a fachada como uma ferramenta de marketing físico.
Implicações para o setor de hospitalidade
A expansão de conceitos gastronômicos de nicho para novos mercados exige um equilíbrio delicado entre consistência de marca e adaptação cultural. O Bad Roman, ao investir em uma identidade visual forte, sinaliza que a experiência do cliente está cada vez mais atrelada ao design arquitetônico, que atua como um diferencial competitivo em mercados saturados como o de Los Angeles.
Para investidores e operadores, o projeto levanta questões sobre o retorno de investimentos em design customizado. Embora o custo de implementação de materiais complexos seja elevado, a capacidade de gerar engajamento visual em redes sociais e criar um ponto de referência urbano pode ser um ativo valioso a longo prazo.
O futuro da estética maximalista
Permanece a dúvida sobre a longevidade dessa tendência de design e se o público continuará a responder positivamente a ambientes tão carregados de estímulos visuais. A evolução do Bad Roman sugere que a experimentação contínua é o caminho escolhido pelos arquitetos para evitar a estagnação criativa.
Observar como a marca se comportará em futuras expansões será essencial para entender se o modelo de "exuberância controlada" é escalável ou se depende excessivamente da singularidade de cada local escolhido. O mercado acompanhará se essa aposta estética se traduzirá em sustentabilidade operacional no longo prazo.
O projeto reafirma a importância da curadoria estética em espaços de hospitalidade, onde cada detalhe, das maçanetas em formato de serpente à iluminação de neon, contribui para a construção de uma marca que se pretende memorável em um mercado saturado de opções gastronômicas.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Dezeen
