Menos de dois quarteirões da estação de trem de Katonah, no Hudson Valley, um discreto prédio cinza de dois andares abriga o Branchline, o novo espaço de exposição pública da Gochman Family Collection (GFC). Fundada há apenas cinco anos, a GFC já se consolidou como uma das principais coleções de arte indígena contemporânea do mundo, com mais de 850 obras. Até então, o acervo era majoritariamente exibido no apartamento de Becky Gochman, fundadora e curadora da coleção, em Nova York, com cerca de 200 obras emprestadas a instituições globalmente. A GFC sempre buscou tornar seu acervo o mais acessível possível, abrindo sua residência para grupos de museus, escolas e artistas. "É uma coisa articular uma missão, mas o que importa para mim", disse Rachel Martin, diretora criativa e curadora da GFC, durante uma coletiva de imprensa, "é se estou colocando essa linguagem no mundo, então estou garantindo que nossa organização esteja seguindo isso com ação". Martin vê o Branchline como um local para "trazer a comunidade, o que significa fazer a comunidade nativa sentir que faz parte das decisões, e também convidar a comunidade de Katonah a vir e aprender sobre novos artistas". O nome "Branchline" remete ao termo ferroviário para "linha secundária", um lugar "onde os caminhos divergem e novos caminhos começam", segundo Laura Pipps, diretora da GFC, evocando a ideia de experimentação e crescimento.

Um Espaço em Construção e Evolução

Gratuito para o público, o Branchline está em processo de expansão, com planos de alcançar cerca de 930 metros quadrados distribuídos por quatro edifícios. A inauguração apresenta o primeiro espaço concluído, com uma galeria de três salas no térreo, dois quartos para um programa informal de residência artística no andar superior e um estúdio de cerâmica em fase final de operação. Projetos arquitetônicos revelam que a porta dos fundos do prédio principal dará acesso a um pequeno deck para esculturas, que levará a um futuro celeiro — demolido devido ao seu mau estado de conservação — destinado a obras de grande escala. Este celeiro, por sua vez, conectará ao Anexo, um espaço com proposta mais experimental. De lá, os visitantes seguirão para um pátio e a entrada dos fundos do Twig, uma loja e café. A intenção é criar um ecossistema cultural e social integrado, onde a arte não seja apenas contemplada, mas também vivenciada e discutida.

"Line Break": Metáforas Visuais e Narrativas

A exposição inaugural, "Line Break", curada por Moonoka Begay e Nicola van Brugge, explora a linha não apenas como elemento visual, mas como metáfora para linhagens, fronteiras, horizontes e barreiras sonoras. A mostra reúne 28 obras de 18 artistas indígenas, apresentando justaposições visuais entre diferentes gerações e estilos. Obras como "The Spaniard" (1988) de Jaune Quick-to-See Smith, uma vista aérea semi-abstrata da Reserva Indígena Flathead, e "Untitled (Shao Pei Maya Kené)" (2024) de Sara Flores, com sua linguagem visual abstrata da cultura Shipibo-Conibo, dialogam com "Echoes" (2024) de Teresa Baker e "Night Shadows. Red Rock Variation: Lake Superior Landscape" (1994) de George Morrison, ambas meditações abstratas sobre paisagens em diferentes mídias. A curadoria demonstra um profundo entendimento da diversidade de expressões dentro da arte indígena contemporânea.

Conexões e Experimentações

Obras aparentemente formais revelam camadas de significado. A série "Code of Construction" de Nadia Myre, com seus cilindros cerâmicos dispostos em quadrados que retratam sinais de socorro, remete à tradição dos cintos de wampum. O trabalho de Faye HeavyShield, "the red line II" (2025), uma linha de contas vermelhas, sugere uma flexibilidade que contrasta com a imutabilidade aparente de forma e tempo. O ponto alto da exposição é "Storm Pattern" (2021–24) de Raven Chacon, um têxtil de lã tecido à mão acompanhado por uma peça sonora que ecoa os sons de drones de vigilância e contrassurveillância observados pelo artista em Standing Rock. A obra de Matthew Kirk para uma parede externa, "Line Break", já exibe sua qualidade efêmera, com o papel colado em painéis de compensado já mostrando sinais de desgaste pela chuva. No Anexo, ainda em construção, uma mostra de desenhos de Shuvinai Ashoona, que mapeia cenas imaginárias na paisagem ártica, exemplifica a abordagem experimental do espaço.

Perguntas em Aberto e o Futuro do Branchline

O Branchline se propõe a ser um espaço que "encontra onde as coisas são necessárias", segundo Martin, oferecendo uma alternativa à tradicional "caixa branca" das galerias. A equipe ainda está definindo como o espaço se consolidará a médio e longo prazo, dependendo da autonomia dada aos artistas para interpretarem o ambiente e suas propostas. A flexibilidade é a palavra de ordem, permitindo que o Branchline evolua organicamente. A questão central é como esse modelo dinâmico e acessível se sustentará e qual será seu impacto no ecossistema artístico local e na comunidade indígena. O futuro do Branchline promete ser tão fascinante quanto as obras que abrigará, um testemunho do compromisso da GFC com a inovação e a inclusão.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · ARTnews