A instalação "Psychosphere", do artista dinamarquês Jakob Kudsk Steensen, emerge como uma profunda meditação sobre a própria essência da vida e a nossa relação com o vasto e misterioso mundo subaquático. Exibida em 2025 na Cisternerne, parte dos Museus Frederiksberg, na Dinamarca, a obra é o culminar de cinco anos de trabalho, integrando filmagens subaquáticas extensivas, tanto do próprio artista quanto de grupos de pesquisa. O resultado é uma experiência imersiva que busca desconstruir as noções antropocêntricas de natureza e criticar a exploração desenfreada dos recursos oceânicos.
"Psychosphere" é uma colaboração multidisciplinar que une escultores, pesquisadores científicos e compositores para dar vida a imagens quase místicas de um mundo que pulsa sob a superfície dos oceanos. Através de uma recriação visual e especulativa de algumas das áreas mais enigmáticas do planeta, Steensen investiga o que significa ser um ser vivo, partindo dos locais vulcânicos onde a vida, acredita-se, teve seu início. Ao examinar a evolução da vida sob essa ótica, o artista levanta questões fundamentais sobre quem ou o quê detém a agência — a capacidade de agir e influenciar o ambiente — e como, como um coletivo de espécies na Terra, deveríamos proceder em relação à proteção do planeta.
O Conceito de Psicosfera e a Agência da Vida
Os elementos que compõem a exposição de Steensen convergem para pintar um quadro das formas mais primitivas de vida, um tempo em que gases emanavam das rochas oceânicas e, sob intensa pressão e calor, formavam o material inicial do DNA, a espinha dorsal da vida. Em colaboração com a escritora e teórica Melanie Challenger, Steensen trabalhou dentro de seu conceito original de "psicosferas". Essa ideia postula que a psique — a mente ou consciência — é o que distingue os seres vivos da matéria inanimada. Em um texto para a exposição, Challenger argumenta: "Então, o que torna a vida única? A resposta mais óbvia é que os seres vivos fazem coisas por razões." Ela exemplifica como os animais possuem mecanismos distintos de sobrevivência, em contraste com a matéria, como rochas ou água, que reagem, degradam e crescem passivamente em resposta a outras forças.
Ao transitar da teoria sobre a criação do DNA para a agência pessoal dos organismos, Challenger conclui que talvez devêssemos ver "o mundo não como uma biosfera de recursos genéticos, mas como uma psicosfera (minha palavra) de agentes diversos altera nossa perspectiva e, consequentemente, nossos valores e prioridades." Com esse sentimento, Challenger oferece um modelo para visualizar as interações entre espécies que não prioriza os humanos — reconhecidamente a fonte de uma terrível destruição ambiental —, mas um em que "cada ser vivo se torna um eu — um locus de significado." É a partir dessa ideia que Steensen começa a construir seu mundo nas profundezas escuras e úmidas da Cisternerne, materializando os conceitos da psicosfera de Challenger através de suas imagens capturadas e de suas imaginações esculturais dos mundos que existem muito abaixo da superfície do oceano.
Um Mundo Submerso: Esculturas e Reflexos
A Cisternerne, um antigo reservatório de água localizado sob a superfície de Copenhague, oferece um cenário atmosférico para a instalação. O espaço, frio e úmido, com poças d'água condensada no chão, transporta o espectador para um ambiente aquático que ecoa os mundos que brilham nas telas da exposição. Os vídeos exibidos são refletidos na água parada no chão, criando, como Steensen observa em uma entrevista, "um mundo paralelo abaixo". Essa reflexão evoca a experiência pessoal do artista ao mergulhar, onde as bolhas de seu sopro flutuavam acima, criando um espelho do mundo submerso.
Steensen capturou parte desse material visual durante seus mergulhos, das ilhas dos Açores às Ilhas Eólias. Adicionalmente, por meio de uma colaboração com a embarcação de pesquisa REV Ocean/REV Aurora, ele conseguiu apresentar visões de formações vulcânicas submarinas e fósseis marinhos. Espalhadas pelo espaço da Cisternerne, encontram-se três tipos de obras esculturais. "Abiogenesis" é a peça central, autônoma, posicionada próximo ao centro da exposição. "Orogeny", uma série de esculturas interativas de vidro, inspira-se nas expedições do artista a desertos que outrora foram sítios de vastos corpos d'água. A série "Amorphous", feita de resina e fibra de vidro, assume formas a partir dos esboços do artista e das silhuetas de espécimes extintos de lírio-do-mar.
Implicações Ambientais e a Conferência Oceânica
Após sua exibição em Copenhague, "Psychosphere" foi levada para a Conferência Oceânica das Nações Unidas de 2025, em uma adaptação apresentada pela ArtExplora. Nesta versão, a instalação foi transformada em um túnel de LED imersivo, com o objetivo de expandir o diálogo contínuo sobre a proteção dos ecossistemas de mar profundo. O interesse renovado na mineração em mar profundo tem impulsionado um movimento para expandir os direitos dos organismos que habitam esse ambiente, promovendo uma compreensão de que há um dever de proteger todas as espécies, em vez de priorizar a extração de recursos sobre a preservação ambiental. A arte, neste contexto, assume um papel crucial como ferramenta de conscientização e crítica social.
Perguntas em Aberto Sobre o Futuro da Vida
Em última análise, "Psychosphere" é um projeto que aborda a abiogênese, ou, nas palavras de Steensen, "a crença na origem da vida como algo que evoluiu de matéria não orgânica bilhões de anos atrás, sob as altas pressões e gases dos vulcões de mar profundo." A instalação nos convida a reconsiderar nossa compreensão da vida e nosso lugar dentro dela, com Steensen nos instando a reconhecer a agência e a importância dos organismos para além da perspectiva humana. Aqui, a instalação oferece uma visão do oceano como um mundo de seres interconectados, cada um com sua própria forma de existência e significado. A obra deixa em aberto questões sobre o nosso papel como espécie dominante e a responsabilidade ética que temos para com as formas de vida que coexistem em nosso planeta.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Designboom
