A indústria da música generativa está em plena efervescência, não apenas na capacidade de criar novas canções, mas na complexa arquitetura de direitos que sustenta essa inovação. Em abril de 2026, a Believe e sua subsidiária TuneCore tomaram a decisão de não distribuir canções geradas por modelos que não atendiam aos seus padrões, incluindo aqueles da Suno, uma empresa de IA musical. A reviravolta ocorreu apenas cinco meses depois, quando Believe e Suno anunciaram uma parceria estratégica. O acordo visa incluir repertórios de artistas e selos participantes nos novos modelos musicais da Suno, oferecendo compensação e proteção aos direitos dos músicos que aderirem voluntariamente. Este movimento, anunciado em 8 de setembro, coincidiu com o lançamento da família v6 de modelos da Suno, que foram desenvolvidos em colaboração com gigantes como Warner Music Group e BMG. A novidade não reside apenas na qualidade ou controle da geração musical, mas na forma como a matéria-prima — o repertório musical — está sendo negociada.

O Fio da Meada: Licenciamento e Litígio Avançam Juntos

Essa transição marca uma mudança drástica em relação a dois anos atrás, quando empresas como Suno e Udio enfrentavam processos judiciais por utilizarem repertórios protegidos sem autorização para treinar seus modelos. A discussão legal, embora ainda em andamento, começa a ceder espaço para acordos de licenciamento. No dia seguinte ao anúncio da parceria com a Believe, a Suno apresentou sua v6, destacando o desenvolvimento em conjunto com parceiros da indústria musical. Essa colaboração sinaliza um caminho onde a autorização para o uso de material protegido é cada vez mais mediada por contratos. No entanto, a questão dos direitos autorais na música gerada por IA ainda gera controvérsias. Em 26 de outubro, a Reuters reportou que detentores de direitos de gravações de Elvis Presley processaram a Anthropic, alegando uso não autorizado de obras para treinamento de seus modelos. A Anthropic, por sua vez, contesta as acusações. Esse cenário demonstra que licenciamento e litígio estão avançando em paralelo, cada um moldando aspectos distintos do futuro da música generativa.

Sinais Precursores de um Novo Mercado

Os sinais dessa evolução já eram visíveis. Em julho de 2024, a MIT Technology Review Brasil já alertava sobre o potencial encarecimento do treinamento de modelos musicais de IA, acompanhando os processos movidos por gravadoras contra Suno e Udio. Naquela ocasião, o licenciamento já era apontado como uma alternativa viável caso os tribunais não validassem o uso irrestrito de gravações protegidas. A complexidade reside nas múltiplas camadas de direitos envolvidas em uma canção — composição e gravação —, exigindo negociações com diversos atores de uma cadeia já intrincada. A pergunta que pairava em 2024 era se o futuro seria ditado por tribunais ou por contratos de licenciamento. Em 2026, a resposta aponta para ambos. Outro sinal crucial veio do setor de artes visuais, com a estratégia da Adobe e seu modelo Firefly. A empresa optou por usar material para o qual possuía autorização explícita de treinamento e remunerou criadores adicionais. Essa abordagem transformou a origem dos dados em um diferencial comercial, oferecendo garantias sobre a construção dos modelos. A lógica se repete na música, onde a Suno v6 não é apresentada apenas por suas capacidades técnicas, mas também pelas parcerias estabelecidas com detentores de direitos.

A Autoria em Xeque e a Nova Infraestrutura de Direitos

Em 2025, a discussão avançou para a maturidade técnica dos modelos, capazes de produzir canções completas e desafiar conceitos de autoria e criatividade. Essa evolução técnica intensificou o debate sobre os dados de treinamento, conferindo-lhe peso econômico. Quando modelos geram faixas editáveis e distribuíveis, as fontes de aprendizado se conectam diretamente a questões de competição, remuneração e valor cultural. A música produzida por IA começa a coexistir no mesmo ecossistema das obras que a inspiraram. Os recentes acordos com Believe, BMG e Warner Music Group desmistificam a ideia de uma única transação de "licenciamento de música para IA". As parcerias envolvem permissões para uso em modelos, adesão a produtos licenciados e, em alguns casos, encerram litígios preexistentes. O caso Elvis Presley, ao envolver desenvolvedores de modelos de propósito geral como a Anthropic, expande o escopo da discussão. Se as alegações prosperarem, modelos de linguagem e outras IAs de uso amplo poderão ser questionados sobre o uso de letras e outras obras protegidas em seus treinamentos. O que está sendo construído é, portanto, uma infraestrutura de direitos digitais para a música generativa, definindo quais repertórios podem ser usados, quem autoriza, como artistas optam por participar e como o valor gerado será distribuído.

O futuro da música gerada por IA, que antes parecia focado apenas no que uma máquina podia aprender, agora se concentra em quem pode ensiná-la. A definição desse mercado, que envolve tanto a inovação tecnológica quanto a complexa teia de direitos autorais, determinará o próximo capítulo da indústria musical na era digital.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · MIT Tech Review Brasil