Tomás Alía, figura proeminente no cenário da arquitetura de interiores e laureado com o Prêmio Nacional e a Medalha de Ouro ao Mérito nas Belas Artes, assume um papel crucial na salvaguarda da memória coletiva espanhola. Sua dedicação se estende à preservação da rica tradição artesanal, com um foco particular em um segmento muitas vezes negligenciado: a artesanía ligada ao mar.
Enquanto a percepção comum da artesanía espanhola tende a evocar ofícios terrestres como a cerâmica e a ourivesaria, Alía ressalta a vasta herança cultural que o mar proporcionou. Ele aponta para mestres artesãos que, ao longo dos séculos, transformaram elementos marinhos em obras de arte e utilidade. Isso inclui desde a joalheria e orfebreria com corais e conchas, até o intrincado mobiliário em coquille – técnica que utiliza conchas para revestir peças –, com forte presença em países como França e Itália, mas também com manifestações significativas na Espanha, em igrejas e móveis auxiliares.
A herança viva do litoral
Alía destaca a importância de artesãos contemporâneos que mantêm viva essa tradição. Cita Montse Betanzos, de O Grove, cujas mãos transformam conchas e caracóis em joias que carregam a identidade de sua terra. Em Galicia, Rosa Rodríguez Vidal é apresentada como uma digna sucessora das mestras redeiras. Originalmente responsáveis pela manutenção das redes de pesca, essas mulheres evoluíram para criar peças únicas a partir delas, como recipientes que narram histórias de união, laços e a relação intrínseca com o oceano. Essa vocação de cuidado e restauração confere uma nova vida e poesia a materiais que, de outra forma, seriam descartados, ressaltando a singularidade e o valor cultural dessas criações.
Ofícios que moldam o futuro
Além das redes, Alía reverencia a arte da construção naval, mencionando os Astilleros Catoira, em Rianxo, como exemplos de ofícios que perduram através de gerações. A madeira e o mar são os elementos primordiais dessas embarcações, que representam a autenticidade da tradição. A transmissão de conhecimento de pai para filho garante que essas habilidades únicas não se percam, mantendo a conexão com um passado que se reflete no presente e aponta para o futuro.
O mar como sinônimo de luxo
O futuro da artesanía marítima, segundo Alía, é promissor e intrinsecamente ligado ao universo do luxo. Ele argumenta que o verdadeiro luxo reside no singular, no identitário, e é exatamente isso que a artesanía marítima oferece. O crescente setor náutico, com a produção de embarcações artesanais, tanto para uso doméstico quanto de luxo, abre novas avenidas para esses ofícios. A demanda por revestimentos, acabamentos personalizados e objetos de decoração que remetem ao mar — como corais trabalhados em joalheria ou mobiliário em coquille para iates e residências — demonstra o potencial de valorização dessas técnicas.
Perguntas em aberto sobre a preservação
Apesar do otimismo de Alía quanto ao futuro da artesanía marítima, persistem questões sobre a escala e o alcance dessa preservação. Como garantir que o conhecimento tradicional seja transmitido de forma consistente em um mundo cada vez mais industrializado? De que maneira as novas gerações de artesãos podem inovar sem perder a essência dos ofícios ancestrais? A valorização econômica desses produtos, muitas vezes trabalhosos e de produção limitada, é suficiente para sustentar os artesãos e suas práticas?
A entrevista completa, publicada na edição 8 da revista Nautik, oferece um mergulho profundo no trabalho de Tomás Alía e na relevância da artesanía marítima. Seu esforço em dar visibilidade a esses ofícios é um lembrete da importância de olharmos para o mar não apenas como fonte de recursos, mas como um repositório de cultura e arte que merece ser celebrado e preservado para as futuras gerações.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Forbes España
