O ritmo frenético do desenvolvimento em inteligência artificial (IA) generativa de texto para vídeo está rapidamente tornando obsoletas as tecnologias que, até pouco tempo atrás, representavam o estado da arte. Um exemplo dessa dinâmica é a exposição "Post Generation", em cartaz na tiat gallery, em San Francisco. A mostra reúne trabalhos de três artistas — Karyn Nakamura, Haley Mortin e Zelia ZZ Tan — que foram convidados a criar novas obras a partir de um arquivo de vídeos gerados pelo Veo 1, um modelo de IA de vídeo do Google lançado internamente em 2024 e que já se encontra desativado.

O Veo 1, apesar de nunca ter sido disponibilizado ao público, produzia resultados notavelmente surreais e com limitações significativas, como vídeos de apenas seis segundos e longos períodos de espera entre as gerações. Exemplos incluem um cavalo de seis patas galopando ou uma figura humanoide de três membros nadando. Centenas de milhares de vídeos foram gerados com este modelo antes de ser substituído por versões mais avançadas, como Veo 2 e Veo 3, que foram lançadas publicamente. "Como esses modelos consomem muitos recursos e cada nova versão é mais rápida e eficiente, é difícil justificar a manutenção dos modelos antigos. Ninguém pode mais gerar usando o Veo 1, e os resultados que ele produziu não estão disponíveis publicamente", explica Tina Tarighian, tecnóloga criativa sênior no Google Creative Lab e organizadora da exposição. Foi a partir dessa reflexão sobre "restos" de modelos de IA que surgiu a ideia de presentear artistas com o arquivo do Veo 1.

O Legado dos Artefatos Digitais

Haley Mortin, cujo trabalho frequentemente incorpora imagens geradas por IA e artefatos de pesquisa em suas criações têxteis, encontrou no arquivo do Veo 1 uma extensão natural de sua prática. Sua experiência anterior como anotadora de dados, um trabalho humano muitas vezes invisível que envolve a categorização e marcação de imagens para treinar modelos de IA, aprofunda sua conexão com esses resíduos tecnológicos. Mortin descreve o processo de anotação como um trabalho de entrada de dados, onde ela rotulava imagens não apenas por objetos, mas também por categorias subjetivas, como emoções. Os resultados do Veo 1, para ela, são um produto indireto desse labor. Ao examinar os vídeos, Mortin focou nas formas de texto geradas pelo modelo, que se manifestavam como "glifos" ou frases vazias, sugerindo que os modelos visuais aprendem texto mais como uma textura do que como linguagem. Sua obra "Soup Is Made of Water (10 Samplers)" (2026) consiste em dez peças de tricô que capturam essas formas de texto distorcidas, dialogando com as antigas amostras de bordado do século XVIII, onde mulheres praticavam a escrita através da costura, registrando histórias familiares. Mortin inverte essas práticas, conectando a aprendizagem de linguagem e a criação de história por mulheres do passado, máquinas contemporâneas e artistas que processam e documentam o treinamento de uma máquina.

A Beleza na Falha Tecnológica

Karyn Nakamura, engenheira criativa, abordou o convite explorando a história da pesquisa por trás do Veo 1 e de outros modelos generativos, combinando diversas tecnologias de vídeo em "Labor of Light" (2026). Sua instalação funciona como um altar para a história da produção de vídeo. Um feixe de luz emitido por um dispositivo suspenso contém o sinal analógico do filme "Quicker 'n a Wink" (1940), que explicava a tecnologia de fotografia de alta velocidade de Harold Edgerton. Esse feixe ilumina um projetor que exibe uma colagem de vídeos gerados pelo Veo 1, emergindo de um campo de ruído de cores vibrantes — o mesmo ruído RGB que é fundamental na geração de imagens e vídeos por IA. Abaixo do tecido onde os vídeos são projetados, impressões de artigos de pesquisa que avançaram as técnicas de IA generativa, incluindo difusão, são sustentadas por palitos de dente. Nakamura vê beleza no processo de criação de imagens e nos sistemas de vídeo, mas expressa preocupação com a velocidade do desenvolvimento, que torna seus mecanismos internos cada vez mais difíceis de compreender e limita a intervenção criativa. "Porque eu gosto do Stable Diffusion 1.5, às vezes penso: 'Ah, estou sendo uma ludista?'", reflete Nakamura. "Tipo, o que é progresso agora?"

O Corpo em Movimento na Era da IA

Zelia ZZ Tan, coreógrafa, explora a tensão entre o avanço tecnológico acelerado e a necessidade humana de pausa e reflexão em uma performance de dez minutos apresentada na abertura da exposição. Sua performance combina coreografia com avatares animados, capturando os movimentos e gestos presentes nos vídeos do Veo 1. Tan percebeu semelhanças e regras de movimento entre corpos gerados por IA, corpos físicos e o "corpo computacional". Dançar com as limitações de movimento dos corpos gerados exigiu vulnerabilidade. "É uma honra ter um corpo, poder estar presente lá, e talvez eu não esteja mostrando a técnica mais treinada, mas ouvir, hesitar no palco, esperar algo acontecer – isso faz parte do poder de estar lá como performer", disse Tan. As obras apresentadas em "Post Generation" não apenas resgatam o que seria descartado pela obsolescência tecnológica, mas também convidam o público a refletir sobre a natureza da criatividade, a autoria na era da IA e o que significa preservar e dar sentido a artefatos digitais em um mundo em constante aceleração.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · ARTnews