A ascensão de Asake no cenário musical global é marcada não apenas por sua sonoridade inovadora, mas também por uma presença de palco que une música, moda e cultura de forma intrínseca. Em sua recente "In God We Trust World Tour", o artista nigeriano apresentou dois looks customizados da Levi's no O2 Arena de Londres, um feito que sublinha sua consolidação como um ícone multifacetado.

Essas apresentações em Londres, que atraíram 20.000 pessoas, serviram como palco para a demonstração da maturidade criativa de Asake, refletida em seu quarto álbum de estúdio, "M$NEY". Lançado por sua própria gravadora independente, Giran Republic — cujo nome artístico abreviado, "GIRAN", estampa tanto as peças de roupa quanto a identidade visual do artista —, o álbum mescla Afropop, amapiano e jazz, com letras que exploram folclore, espiritualidade e simbolismo religioso. O sucesso do projeto é evidenciado pelo recorde de streams em uma semana no Spotify Nigéria, atestando a expansão global do som Afrobeats, com colaborações que incluem artistas como Tiakola, DJ Snake e Kabza de Small.

A Moda como Extensão Artística

Os dois trajes criados pela Levi's para Asake são mais do que simples vestimentas; são declarações artísticas. Concebidos por Kevin Mukuri e Mariam Afolabi, com styling de Niran Nair e o trabalho minucioso de artesãos da AGR Knit, os looks demandaram mais de 200 horas de dedicação. A primeira peça, um conjunto de duas peças em denim japonês branco premium da linha Lot 1 da Levi's, foi adornada com 100.000 cristais aplicados à mão. Detalhes como a inscrição "GIRAN" nas costas, a Red Tab, a costura arcuate e o patch Two-Horse remetem à identidade da marca, enquanto a personalização com cristais reforça a marca pessoal do artista.

A segunda composição teve como base a Levi's Engineered Moto Jacket dos anos 2000. Construída com denim azul Kaihara premium e tratada ecologicamente pela Laundre com tecnologia a laser para um efeito ombré, esta peça ostenta 40.000 cristais, a inscrição "GIRAN" nas costas, detalhes de ombro em louro e debrum em couro. Por baixo, uma camiseta Levi's Batwing com aplicações de strass completa o visual, com o logo da Red Tab no peito e "M$NEY" no lado oposto. Essa abordagem demonstra uma profunda conexão entre a música de Asake e a forma como ele se apresenta visualmente, buscando uma autenticidade que vai além do som.

Evolução Sonora e Estilística

Asake descreve seu estilo pessoal como intrinsecamente ligado a quem ele é e de onde vem. Ele vê a evolução de sua música como um paralelo ao seu crescimento na moda: uma abertura para novas explorações sem perder a essência. "Crescimento não significa que você tem que se tornar outra pessoa", afirma, ressaltando a importância de se ver refletido nas peças que veste. A inspiração para seus looks, segundo ele, começa com um sentimento, confiando em seus instintos para criar algo que soe natural e original, em vez de replicar tendências.

A energia e a direção criativa da "In God We Trust World Tour" são moldadas pela música de "M$NEY", que, para Asake, carrega as experiências e a mentalidade de um período específico de sua vida. No palco, a intenção é que o público sinta essa energia de forma mais profunda do que apenas ouvindo as canções. "Quando estou no palco, penso em como a música faz as pessoas se sentirem, como nos conectamos e como trazemos esse sentimento para a sala", explica. Cada performance é única, moldada pela interação com o público e o momento presente, o que, para ele, torna a experiência de se apresentar algo especial.

A Levi's como Tela para a Identidade

A colaboração com a Levi's foi pensada para ser genuína, buscando integrar a perspectiva de Asake sem diluir a identidade da marca. "Levi's tem uma história e uma identidade próprias, e eu queria trazer minha perspectiva para isso sem perder o que torna a marca especial", comenta. O artista expressa um interesse em pegar algo existente e reimaginá-lo de forma pessoal, garantindo que haja uma intenção real por trás de cada criação. Essa abordagem se estende à forma como ele se veste para o palco, onde as roupas devem dialogar com a música, o movimento e a energia transmitida ao público.

O denim, com sua longa história na música e no streetwear, possui um significado particular para Asake. Ele o vê como um material democrático, que pertence a diversas culturas e gerações, permitindo que cada um o personalize. A beleza do denim, para ele, reside na capacidade de torná-lo pessoal através do uso e da atitude. "Não é preciso mudar algo completamente para torná-lo seu. Às vezes, a diferença está na forma como você o vê", reflete. Seu estilo, em última análise, comunica uma mensagem de autenticidade e evolução contínua — um convite para que o público sinta sua jornada artística sem a necessidade de explicações exaustivas.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · Hypebeast