A Fondation Louis Vuitton (FLV), em Paris, abre as portas para uma retrospectiva que vai além dos artistas consagrados. A exposição “Gustave Fayet, Colecionador-Designer: Ícones da Arte Moderna” se dedica a resgatar a figura quase esquecida de Gustave Fayet, um influente colecionador e designer francês que, no alvorecer do século XX, foi um dos primeiros a compreender e apoiar talentos como Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Odilon Redon. A mostra, que reúne mais de 250 obras-primas que outrora integraram sua coleção, oferece um vislumbre raro de obras que raramente são vistas pelo público, como o “Auto-retrato com orelha enfaixada e cachimbo” de Van Gogh, emprestado pela família Niarchos e não exposto publicamente desde 1990.
Sylvie Patry, cocuradora da exposição, destaca a importância de Fayet: "Ele foi importante porque foi um dos primeiros na França a entender Van Gogh, Gauguin, e a apoiar Odilon Redon. Era aventureiro em um sentido realmente positivo e tinha uma forma de audácia em suas escolhas". A decisão da FLV de dedicar sua exposição de outono a um indivíduo e sua coleção, em vez de um artista de renome mundial, pode parecer um risco. No entanto, Suzanne Pagé, diretora artística da FLV, defende a iniciativa, afirmando que exposições sobre temas inéditos se encaixam perfeitamente no escopo da instituição, especialmente quando oferecem a oportunidade de apresentar obras importantes da modernidade nunca antes exibidas na França. A curadoria conseguiu reunir um acervo notável, com 86 obras de Redon, 78 de Gauguin, 10 de Van Gogh, além de trabalhos de Paul Cézanne, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Henri Matisse.
O Olhar Pioneiro de Fayet
Gustave Fayet herdou sua fortuna de uma família de viticultores abastados, cujos membros também apreciavam a arte, com seu pai e tio sendo pintores amadores. Fayet seguiu os passos, inicialmente pintando no estilo realista inspirado na natureza, influenciado pela Escola de Barbizon. Essa sensibilidade artística, no entanto, se tornaria um guia fundamental para sua coleção. Ele desenvolveu um profundo interesse pela arte que exaltava a cor e se inspirava na natureza para alimentar a imaginação, a fantasia e o misticismo. No início do século XX, em Paris, Fayet ganhou notoriedade por seu chamado “museu Gauguin”, que abrigava cerca de 200 obras do artista em diversas mídias, e por sua sala dedicada a Van Gogh. Naquela época, poucos exibiam ou compravam esses artistas, tornando coleções particulares como a de Fayet um dos poucos locais para apreciar seus trabalhos. Seus lares luxuosos recebiam visitantes ilustres, incluindo artistas como Pierre Bonnard, Maurice Denis, André Lhote, Henri Matisse, Pablo Picasso e Édouard Vuillard; escritores como Edith Wharton, André Suarès e Colette; e colecionadores como Sergei Shchukin e os irmãos Morozov, cujas coleções também já foram tema de exposições na FLV.
A Coleção e a Criação Artística de Fayet
Além de reunir grande parte de sua coleção, a FLV dedica galerias às próprias criações artísticas de Fayet. Essas obras, que incluem pinturas que variam de paisagens naturalistas a experimentos mais modernos e ricos em cores, com formas sintetizadas claramente influenciadas pelos artistas que ele colecionava, são uma descoberta encantadora. Há também aquarelas florais quase psicodélicas, em homenagem direta a Redon, além de ilustrações de livros, tecidos e cerâmicas que fizeram sucesso nos lares parisienses da época. A exposição culmina em uma cenografia espetacular, comparável a uma capela, com vitrais coloridos de Richard Burgsthal, encomendados por Fayet para a Abadia medieval de Fontfroide, no sudoeste da França. Fayet restaurou meticulosamente a abadia, transformando-a em sua obra de arte total. Outro exemplo notável de arte raramente exibida é o monumental conjunto de pinturas simbolistas de Odilon Redon, encomendadas por Fayet em 1908 para a biblioteca da abadia. Embora a Abadia de Fontfroide seja aberta a visitantes, a biblioteca, onde estão as três pinturas – “O Dia”, “A Noite” e “O Silêncio” – não faz parte dos roteiros turísticos regulares. A série de Redon é fascinante por parecer combinar seus trabalhos anteriores conhecidos como "Noirs" – desenhos a carvão oníricos, gravuras e litografias – com sua transição para cores luminosas e formas de abstração que utilizam motivos florais e figurativos fantásticos.
Implicações e o Legado de um Visionário
Fayet não foi um pensador totalmente original ou definidor de gosto em sua época; ele dependia do conselho de amigos próximos, que frequentemente eram excepcionais por si só, uma qualidade que Fayet parecia hábil em identificar. Artistas como George Daniel de Monfreid e Emile Schuffenecker foram cruciais para direcionar a atenção de Fayet a Gauguin e Van Gogh, respectivamente. Seu amigo de infância, o crítico de arte e colecionador Maurice Fabre, foi talvez o mais fundamental em introduzir Fayet ao mundo da arte e em ajudá-lo a formar seu próprio gosto. Houve divergências, pois Fayet nem sempre estava totalmente convencido da proeza de Cézanne. Embora tenha colecionado Cézanne e o tenha declarado "um pintor tão grande quanto Rembrandt", ele também revendeu várias dessas obras. A constante rotatividade de sua coleção e sua relativa frugalidade nas compras de arte – preferia adquirir obras de artistas vivos menos reconhecidos, a preços intermediários a baixos – mostram Fayet como um colecionador astuto, assim como um homem de negócios em sua empresa familiar. Para a importância de sua coleção, surpreende saber que ele doou apenas duas pinturas ao Louvre, ambas do artista do século XIX Adolphe Monticelli. Após sua morte, a família de Fayet não trabalhou para preservar seu legado, o que contribuiu para seu eventual desaparecimento da história da arte. Esta exposição certamente retifica isso, oferecendo uma janela para como uma rede de artistas inovadores e, em grande parte, incompreendidos se tornaram os ícones que conhecemos hoje.
Perguntas em Aberto e o Futuro
A exposição na Fondation Louis Vuitton não apenas destaca a visão de Fayet, mas também levanta questões sobre como a história da arte é construída e quem é lembrado. A curadoria de Fayet, que abraçou a vanguarda artística em um momento em que o público francês era "completamente contra esse tipo de arte de vanguarda francesa", como disse Pagé, demonstra a importância de ouvir os próprios artistas. Eles eram, em muitos casos, os maiores reveladores de novos talentos. O fato de Fayet ter conseguido reunir uma coleção tão impressionante, com obras-primas que hoje valem fortunas, e ainda assim ter caído no esquecimento, sugere que a preservação e a promoção do legado de colecionadores são tão cruciais quanto a aquisição das obras. A exposição serve como um lembrete de que a história da arte é feita não apenas pelos criadores, mas também por aqueles que souberam identificar e nutrir seu potencial em tempos de incerteza e resistência.
A mostra convida o público a refletir sobre o papel dos colecionadores na formação do cânone artístico e a reconhecer figuras como Fayet, cujo olhar perspicaz ajudou a moldar o panorama da arte moderna, permitindo que obras que hoje consideramos essenciais fossem vistas, apreciadas e, eventualmente, celebradas mundialmente. A exposição na FLV é, portanto, um ato de justiça histórica, trazendo à luz um protagonista fundamental, mas negligenciado, da história da arte.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · ARTnews
