Em uma pequena cidade perto de Stuttgart, na Alemanha, um jovem Simon Carle esperava a família sair de casa. Não para uma festa, mas para experimentar o vestido de noiva de sua mãe. Às vezes, ele invadia os armários das irmãs, pintava o rosto ou montava trajes elaborados com objetos domésticos. Fotografava o resultado e devolvia tudo ao lugar antes que alguém chegasse. Décadas depois, essa peculiaridade bela e estranha de Carle encontrou um público mais amplo.

Por dia, ele trabalha na Maison Margiela, onde contribuiu para a coleção Artisanal de John Galliano, inspirada em porcelana. Fora do ateliê, Carle constrói seu próprio universo, um espaço que habita a fronteira entre vestuário, escultura e o delírio de um personagem glamoroso. Suas criações já adornaram Tyla, Charli xcx e Rosalía. São vestidos feitos de materiais descartados, coleções miniatura para bonecas e cavalos estranhos montados com sobras de tecido. Há também peças de tatuagem temporária que levantam a questão existencial: afinal, precisamos mesmo de roupas?

O Início de um Estilo Peculiar

Crescer em uma cidade pequena no sul da Alemanha não ofereceu a Simon Carle um ambiente propício para compartilhar suas inclinações criativas. Embora a família fosse unida, a criatividade era algo íntimo, intrinsecamente ligado à sua sexualidade, o que gerava um sentimento de vergonha. Ele se lembra de fechar rapidamente as abas do navegador ao ouvir o pai subir as escadas enquanto assistia a vídeos de moda no YouTube. Aos 17 anos, o pai lhe deu uma assinatura da American Vogue e uma edição da i-D, gestos que, embora simples, representavam um reconhecimento silencioso de sua paixão emergente. Essa jornada solitária, alimentada por observação e admiração por figuras como Karl Lagerfeld e pela crítica de moda de Vanessa Friedman e Cathy Horyn, moldou a visão única que Carle viria a desenvolver.

A Estética da Fragilidade e da Força

Carle descreve sua estética como uma captura inconsciente de fragilidade, onde a brutalidade e a dor se misturam a detalhes delicados como rendas e camadas transparentes. Essa dualidade, ele percebe, é um reflexo de sua visão de mundo. "Há uma brutalidade e também uma dor no que estou fazendo", ele confessa, "Mas depois há também este lado muito delicado". No corpo, essa vulnerabilidade pode se transformar em empoderamento, sensualidade ou revelação. Sua experiência trabalhando na coleção Artisanal de John Galliano, com seus elementos de bonecas e materiais inusitados, foi um ponto de virada, onde o designer percebeu que Galliano via em seu trabalho algo que ele mesmo ainda não havia compreendido totalmente. Essa colaboração solidificou a confiança em sua abordagem, mesmo que ela desafie as convenções da indústria.

Moda como Escultura e Performance

Carle expressa um desejo de ser escultor, atraído pelo volume e pela liberdade que a disciplina oferece em comparação com as limitações da moda. Ele vê a moda como uma versão mais crua de algo, e gosta de construir universos que transcendem disciplinas. Seus cavalos feitos de sobras de tecido resumem essa filosofia, encapsulando uma coleção inteira em uma nova forma. As coleções em miniatura para bonecas são um retorno lúdico à infância, explorando a troca entre moda, escultura e objetos. Suas peças de tatuagem temporária, que parecem sugerir a obsolescência das roupas, são interpretadas por ele mais como uma performance. São efêmeras, deixam um resíduo que, embora feio, reflete a natureza cíclica e muitas vezes descartável da própria moda. "A moda hoje em dia se tornou tanto sobre imagem e representação. Quase não há necessidade da coisa real existir, conceitualmente falando. Então, por que não fazer apenas a imagem dela e colocá-la diretamente no corpo como uma tatuagem?"

Implicações para o Futuro da Moda

Ao vestir estrelas como Tyla, Charli xcx e Rosalía, Carle navega uma interseção fascinante entre moda experimental e cultura pop. Ele vê a moda como parte integrante da cultura, e essas personalidades, com seus próprios cultos, criam colisões significativas quando os dois mundos se encontram. No entanto, há um contraste notável entre a precisão da alta costura que essas celebridades costumam usar e a natureza muitas vezes imperfeita de suas criações, que Carle abraça como parte de sua identidade. Ao contrário de muitos designers independentes focados em estabelecer rapidamente uma marca de moda, Carle parece contente em seguir um caminho mais experimental e reflexivo. Ele valoriza a exploração de novos meios e o questionamento do próprio ato de se vestir, em vez de se prender ao ciclo frenético de quatro coleções anuais. "Para mim, neste momento, a moda é muito plana", ele reflete, sugerindo que há um desejo por algo mais profundo e significativo na indústria. Essa abordagem, embora desafiadora, abre caminho para novas possibilidades e questiona o que a moda realmente precisa ser em um mundo em constante mudança.

O trabalho de Simon Carle nos convida a repensar a durabilidade e o propósito das roupas. Em um mundo obcecado por novidades e tendências passageiras, ele propõe uma beleza que é ao mesmo tempo fugaz e poderosa, deixando uma marca indelével mesmo quando a peça desaparece. O que resta quando a roupa se vai, mas a imagem permanece?

Com reportagem de Brazil Valley

Source · i-D