A obra "Wonderland" do artista sul-coreano Yeondoo Jung, criada há duas décadas, emerge com uma relevância surpreendente no cenário atual, onde a inteligência artificial (IA) redefine a criação de imagens. Jung coletou 1.200 desenhos de crianças entre cinco e sete anos, selecionando 17 para transformar em fotografias de grande formato. O processo, que envolveu modelos adolescentes, designers de figurino e cenários reais em Seul, buscou recriar os universos imaginários dos pequenos com uma fidelidade impressionante, incluindo detalhes que desafiam as leis da física e da fotografia convencional.

Jung optou deliberadamente por uma câmera de filme de grande formato 4x5 polegadas em 2004, mesmo com a existência de câmeras digitais. O objetivo era capturar o momento exato em que os modelos flutuavam no ar, em uma recriação de um desenho que ignorava a gravidade, ou para dar vida a cenas teatrais e de difícil realização. Essa escolha metodológica, que exigiu meses de trabalho com uma equipe de designers e modelos, contrasta drasticamente com a instantaneidade da geração de imagens por IA, tornando o esforço físico e a materialidade da obra ainda mais notáveis hoje.

A materialidade da fantasia em Seul

A transformação dos desenhos em fotografias foi um empreendimento complexo. Jung trabalhou com uma equipe de designers de moda, de adereços e maquiadores, além de modelos adolescentes, para traduzir as visões infantis em cenários físicos. A escolha de adolescentes como modelos, segundo o artista, reside na capacidade deles de "visualmente transmitir o corpo de adultos e, ao mesmo tempo, suas mentes são mais semelhantes às da criança que criou os desenhos originais". A equipe se debruçava sobre os esboços, decidindo detalhes como o tecido de um figurino ou a tridimensionalidade de um móvel desenhado em duas dimensões. As cores também foram fielmente reproduzidas, com a busca por tecidos que correspondessem ao conjunto de 12 lápis de cor utilizado pelas crianças, sem polir ou idealizar as imagens.

Essa atenção aos detalhes se estende a elementos aparentemente secundários, como a placa "Kingdom" em um palácio desenhado por uma menina de sete anos, que Jung conecta à observação atenta da sociedade pelas crianças. "Diferente das palavras escritas, as observações da criança sobre a sociedade são reveladas diretamente através de seus desenhos", explica o artista. Essa dimensão da realidade, distinta do conhecimento textual, emerge em "Rich and Poor", onde a diferença sutil no tamanho das casas e a entrega de ouro de uma pessoa rica para uma pobre forçaram Jung a buscar locais em Seul que pudessem representar essa desigualdade de forma concreta. A fotografia, portanto, não apenas reproduz o desenho, mas o insere em um contexto urbano e social específico, revelando as realidades da expansão metropolitana e da cultura habitacional que moldam o imaginário infantil.

O debate sobre autoria e realidade na era digital

Quando "Wonderland" foi concebido em 2004, a fotografia analógica era a escolha deliberada de Jung para conferir peso e verossimilhança às fantasias infantis. Hoje, a mesma ideia de um adolescente flutuando no ar poderia ser gerada instantaneamente por um programa de IA com base em um comando de texto. "Tempos mudaram, e agora, simplesmente inserindo algumas linhas de texto em um programa de IA, seria possível gerar facilmente uma imagem de adolescentes flutuando no ar", comenta Jung. Paradoxalmente, é essa imensa dedicação física e os métodos inconvenientes escolhidos para cada fotografia que fazem a série "Wonderland" atrair nova atenção. A diferença reside na própria concepção da imagem: a colaboração humana, o uso de materiais, a locação e os truques físicos se unem para reproduzir algo que começou como um esboço.

Jung observa que as ideias das crianças não vêm de textos, mas de uma "observação aguçada", semelhante a olhar o mundo através de uma lente. A fotografia tradicionalmente captura uma semelhança da realidade em uma superfície plana. O processo de "Wonderland" é uma demonstração de como um grupo de pessoas se reuniu em torno de um desenho infantil, buscando torná-lo palpável. A relação entre o desenho e a fotografia é intrínseca; eles formam um par, uma única obra. A proximidade visual inicial dá lugar a uma análise mais profunda das diferenças, e é nesse hiato entre a ideia original e a execução final que grande parte do significado da obra se manifesta, transformando uma simples fantasia infantil em algo mais complexo ao ser inserido no mundo adulto.

Implicações e o futuro da arte visual

"Wonderland" é descrita pelo próprio Yeondoo Jung como um dos temas mais leves de seu portfólio. No entanto, ele buscou conferir a essa leveza um peso e uma fidelidade máximos através do "meio altamente realista da fotografia". Essa dualidade é evidente: pessoas flutuam, palácios ostentam placas de "Kingdom", e casas se justapõem de maneiras improváveis. Ao mesmo tempo, as fotografias ancoram essas cenas em Seul, com suas ruas, edifícios e realidades sociais. A conexão entre os desenhos e as fotografias permanece forte, com ambos formando um todo artístico.

Ao observar o par, as diferenças se tornam tão importantes quanto as semelhanças, ilustrando o que acontece quando a percepção infantil é transposta para o mundo adulto. Na era da IA, onde a criação de imagens se tornou acessível e instantânea, o trabalho de Jung serve como um lembrete da importância do processo, da autoria e da materialidade. A capacidade de gerar imagens complexas sem esforço físico levanta questões sobre o valor da arte, a distinção entre criação humana e automatizada, e o que significa a própria criação na era digital.

Source · Designboom