A luz da tarde atravessa as janelas de pé-direito alto da residência construída em 1919, na Colima Street, e encontra uma superfície inesperada: o brilho sutil de cobre martelado à mão. Ao entrar no primeiro andar da boutique Colima 162, no coração do bairro Roma Norte, na Cidade do México, o visitante é imediatamente confrontado por uma proposta que foge do ruído visual comum ao varejo de luxo. A arquiteta Laura Vela Lasagabaster e o designer Manu Bañó não buscaram apenas ocupar um espaço; eles propuseram uma conversa entre a rigidez histórica do período porfiriano e a fluidez de um design contemporâneo que se autodenomina purista.
O diálogo entre o passado e o material
A escolha do cobre reciclado, trabalhado por artesãos de Santa Clara del Cobre, não é fortuita. Em um projeto de 210 metros quadrados, o material atua como um fio condutor que costura ambientes conectados por portas abertas, criando uma sequência narrativa para o cliente. As paredes de gesso com acabamento em cal e o tapete de seda de bambu em tons neutros servem como uma tela silenciosa, permitindo que o cobre — em variações polidas, escovadas e marteladas — assuma o papel de protagonista escultórico. Ao preservar as estruturas originais da residência, os designers evitam a intervenção invasiva, optando por uma elegância contida que respeita o peso do tempo sobre a construção.
A funcionalidade como escultura
Cada elemento de mobiliário na boutique foi concebido com uma dualidade clara: a peça serve simultaneamente como suporte para vestuário e como objeto de contemplação. Um grande espelho côncavo posicionado diante de uma janela, ou as hastes horizontais que cortam painéis verticais para expor peças de moda, revelam um rigor geométrico que desafia a linguagem convencional das lojas de departamento. O uso de painéis espelhados perpendiculares em um dos cômodos não apenas amplia a percepção espacial, mas também fragmenta o reflexo do ambiente, reforçando a sensação de que o espaço é, antes de tudo, uma curadoria de luz e textura.
O impacto do design contextual
A intervenção em Roma Norte reflete uma tendência crescente de arquitetos que buscam no artesanato local a resposta para a saturação do design globalizado. Ao integrar a técnica ancestral de Santa Clara del Cobre em um contexto de moda de alto padrão, Lasagabaster e Bañó elevam a experiência de compra a um patamar que se aproxima da galeria de arte. Para o mercado, o projeto sugere que a diferenciação no varejo de luxo não reside mais na ostentação, mas na curadoria de materiais sustentáveis e na valorização da mão de obra artesanal, elementos que conferem uma alma única ao espaço comercial.
Perspectivas sobre a permanência
O que permanece após a visita à Colima 162 é a reflexão sobre o papel do design na preservação da identidade urbana. Em um momento em que a velocidade da renovação comercial muitas vezes apaga o rastro das cidades, o projeto na Colima Street propõe uma pausa. Resta saber se essa abordagem purista, centrada na intervenção mínima, será capaz de ditar os próximos passos do design de interiores em metrópoles que, como a Cidade do México, lutam para equilibrar o desenvolvimento imobiliário com a preservação de seu legado arquitetônico.
O cobre, enquanto oxida e ganha novas patinas com o passar dos anos, continuará a contar a história dessa residência, transformando o próprio ato de comprar em um exercício de observação. Pode um espaço de consumo ser, simultaneamente, um monumento ao silêncio e à memória?
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Dezeen
