O Design Museum de Londres abre suas portas para "The Nue Black Aesthetic", uma exposição que se propõe a mapear e celebrar o trabalho de 16 designers negros, configurando-se como uma das mais abrangentes mostras sobre o tema já realizadas no Reino Unido. Curada pela autora e jornalista Charlene Prempeh, a exposição reúne mais de 100 objetos que transitam entre moda, mobiliário, arquitetura, design de produto e escultura. A mostra é estruturada em torno de uma questão central: "O que significa ser um designer negro hoje?".
O título "Nue Black Aesthetic" é uma referência a dois marcos históricos: a Estética Negra dos anos 1960, teorizada por Larry Neal, e a Nova Estética Negra, cunhada pelo romancista Trey Ellis em 1989. O termo "Nue" deriva do francês antigo "nuer", que significa criar nuances de cor, e sinaliza uma era definida pela sutileza e pela ausência de uma única forma de ser ou de se expressar como designer negro. "A ideia de que o design negro não é monolítico não deveria ser surpreendente ou controversa, mas historicamente tem havido muito pouca investigação sobre as complexidades e inspirações dos designers negros contemporâneos, ou sobre como a experiência específica de criar em um espaço predominantemente branco influencia sua prática", afirmou Prempeh.
A exposição apresenta trabalhos de Tejumola Adenuga, Taiba Akhuetie, Ini Archibong, Simone Brewster, Mac Collins, Phoebe Collings-James, Foday Dumbuya, Feben, Nifemi Marcus-Bello, Andu Masebo, Saul Nash, Tosin Oshinowo, Bianca Saunders, Rachel Scott, Samuel Ross e Giles Tettey Nartey.
Contexto Histórico e Identidade como Motor
A mostra inicia com a seção "Towards a Nue Black Aesthetic", que oferece um panorama histórico cobrindo sete décadas de design negro. Obras e gráficos de mais de 20 criadores, desde a designer têxtil Althea McNish até Yinka Ilori, estabelecem as bases sobre as quais os profissionais de hoje constroem suas carreiras. A seção "Identity as Inspiration" foca em designers que utilizam sua própria identidade como ponto de partida. Entre os destaques está o traje que Bianca Saunders desenhou para Usher no Met Gala de 2023, uma peça que reflete seu questionamento contínuo sobre as ideias hipermasculinas do vestuário masculino. Próximo a ela, a artista nipo-britânica Taiba Akhuetie exibe móveis domésticos feitos de cabelo sintético, como uma cadeira e um abajur. Akhuetie cresceu em Kingston, no sudoeste de Londres, observando o cabelo negro ser tratado como algo a ser gerenciado ou controlado, e suas peças ressignificam o ato de estilizar o cabelo como um ritual comunitário.
Comunidade, Sistema e Narrativas Visuais
"Community Building" explora o design como ferramenta para a criação de pertencimento. O centro desta seção é a releitura de alta moda do uniforme reserva do Arsenal para a temporada 2024/25, criado pela LABRUM em colaboração com a adidas. A paleta de cores preto, vermelho e verde do uniforme é inspirada no pan-africanismo e conquistou grande popularidade entre os fãs do clube na diáspora africana. "Rethinking the System" reúne designers que desafiam as normas estéticas estabelecidas e as hierarquias comerciais. O arquiteto Giles Tettey Nartey apresenta uma versão contemporânea do balafon, um xilofone da África Ocidental, peça que dialoga com seu argumento de que o cânone do design ocidental tratou o design tradicional africano como algo estagnado no tempo. A penúltima sala exibe "Black by Design", um novo filme dirigido por Samona Olanipekun, que acompanha os designers da exposição por meio de entrevistas e visitas aos seus estúdios.
Legado e Questões em Aberto
A exposição se encerra com "Mfon", uma nova comissão do designer nigeriano-americano Ini Archibong: uma cascata de contas oversized em cerâmica, madeira e latão, adornadas com cúpulas de vidro Murano. O título significa "graça" em Efik e Ibibio, e é uma abreviação de "Mfonobong", que significa "a graça de Deus". "Enquanto alguns se inspiram diretamente na identidade e na cultura, outros reformulam sistemas de design ou redefinem o impacto comunitário", comentou a curadora do projeto, Tiya Dahyabhai. A exposição "The Nue Black Aesthetic" fica em cartaz no Design Museum de 6 de novembro de 2026 a 8 de agosto de 2027. A mostra não apenas celebra conquistas individuais, mas também lança luz sobre a necessidade de reavaliar o cânone do design, abrindo espaço para narrativas e estéticas que historicamente foram marginalizadas. A forma como o público e a crítica receberão e interpretarão essas novas estéticas definirá o próximo capítulo da influência do design negro no cenário global.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hypebeast
