A criatividade no design contemporâneo tem deixado de ser vista como um dom místico para ser entendida como um processo técnico sofisticado, enraizado no subconsciente. Durante a Milan Design Week 2026, a ativação ROOM FOR DREAMS reuniu nomes como Giovanni Moro, da Unimatic, Benoît Mintiens, da Ressence, e Mårten Claesson, do escritório Claesson Koivisto Rune, para debater como a intuição atua na criação de objetos duradouros.
Segundo o painel, a intuição não é um fenômeno mágico, mas uma faculdade supra-racional que emerge quando o designer, em estado de fluxo, acessa anos de observação e prática acumulada. A tese central é que a inovação mais profunda ocorre quando o criador consegue silenciar o ruído das tendências de mercado e focar na essência humana do produto.
A natureza da intuição como acúmulo de prática
Para Mårten Claesson, a intuição funciona como um reservatório de experiências de vida que se manifesta quando o consciente se afasta. Ao contrário do que sugere a visão romântica do design, o processo criativo não é um lampejo isolado, mas o resultado de uma imersão profunda que permite ao designer navegar por problemas complexos com uma sensação de inevitabilidade.
Nesse contexto, o estado de fluxo é a ferramenta fundamental para o designer. Ao bloquear distrações externas e exigências mercadológicas imediatas, o profissional atua como um mediador, traduzindo anos de vivência em gestos instintivos. Essa abordagem permite que o objeto final pareça, simultaneamente, novo e familiar, estabelecendo uma conexão imediata com o usuário que transcende a mera funcionalidade.
O design focado no humano versus a lógica técnica
O debate também abordou como a superação do funcionalismo rígido é essencial para criar objetos que perduram. Benoît Mintiens, fundador da Ressence, destacou que a sua marca parte da necessidade do usuário, e não da mecânica do produto. Enquanto relojoeiros tradicionais focam primeiro no movimento, a Ressence prioriza a experiência humana, buscando um equilíbrio onde ergonomia e estética definam uma nova realidade para o objeto.
Essa mudança de paradigma exige que o designer estabeleça suas próprias regras, sem depender da segurança das pesquisas de mercado tradicionais. Ao ajustar parâmetros técnicos para que coexistam em harmonia com as necessidades emocionais do usuário, o design transforma objetos utilitários em companheiros empáticos, capazes de sobreviver ao seu próprio criador.
A biodiversidade como estratégia de inovação
O futuro da criação de objetos, segundo os painelistas, reside na mistura de disciplinas distintas. A convergência entre arquitetura, design industrial e horologia permite a criação de novos paradigmas que transcendem categorias estabelecidas. Mintiens compara esse processo à teoria da evolução, onde a combinação de diferentes DNAs intelectuais resulta em produtos que trazem soluções inéditas para problemas antigos.
Essa abordagem colaborativa sugere que a longevidade de um objeto está diretamente ligada à profundidade emocional infundida pelo autor. Quando o design prioriza a complexidade subconsciente e a atenção obsessiva aos detalhes, ele deixa de ser descartável e passa a compor uma herança material, funcionando como um testemunho da capacidade humana de moldar o mundo através da intuição compartilhada.
Perspectivas e o futuro do design intuitivo
O que permanece como desafio para o setor é a manutenção dessa liberdade criativa diante de um mercado que exige rapidez e previsibilidade. A transição para um design mais intuitivo e menos focado em algoritmos de tendência exige que as empresas aceitem o risco do ineditismo, confiando no repertório acumulado de seus talentos.
Observar como essas marcas integrarão a tecnologia sem perder a essência humana será o próximo passo. A questão central não é se a intuição continuará sendo valorizada, mas como as novas gerações de designers conseguirão equilibrar a precisão técnica com a profundidade emocional necessária para que seus produtos resistam ao tempo.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Designboom
