O artista de performance Miles Greenberg tem se destacado por sua abordagem ousada e conceitual à exploração do corpo humano em suas obras. Em "WAR", uma de suas performances mais recentes apresentadas pela Performa, mais de 44 pessoas caminharam sem parar em esteiras por seis horas, vestindo uniformes idênticos, com o próprio Greenberg no centro, como um "olho de furacão". A intenção era despir a individualidade e criar um "exército silencioso", inspirado nos guerreiros de terracota da dinastia Qin, uma representação física de "iminente colisão".

Para Greenberg, o vestuário em suas performances é crucial, mas com uma distinção clara: "Na diferença entre um uniforme e uma fantasia", ele explicou ao Highsnobiety. "Minhas performances sempre se basearam principalmente em uniformes." Essa lógica se estende para além do palco. Fora dele, seu guarda-roupa é composto por um punhado de peças que ele usa com tanta frequência que se tornaram uma "armadura". O artista canadense e escultor utiliza o corpo como ferramenta principal de exploração, às vezes com efeitos que beiram o grotesco, como em suas performances "Fountain I" e "Fountain II", onde permaneceu estático por horas enquanto sangue artificial escorria de seus braços para uma piscina.

A fascinação por estátuas remonta à infância de Greenberg, quando sua mãe se apresentava em uma companhia de teatro absurdo na Rússia. "O teatro não era bem a minha praia, mas eu era muito atraído pela escultura", disse ele em uma entrevista. "O corpo era a única coisa que eu entendia ou sabia como usar ou manipular." A exposição "The Artist is Present" de Marina Abramović, aos 12 anos, acendeu seu interesse pela arte, mas foram as lições aprendidas em clubes de Montreal na adolescência que lhe ensinaram sobre o poder transformador da roupa. "Éramos os esquisitos do clube", relembra. "Meu vizinho era figurinista e eu invadia o guarda-roupa dele antes de sair. Eu tinha uma peça: um vestido de comprimento médio feito de perucas cinzas que poderia ter sido um look rejeitado da turnê do Arcade Fire ou algo assim."

Desde o início de sua carreira, aos 17 anos, com uma exposição de uma semana em uma loja alugada em Montreal, Greenberg tem se exposto a desafios extremos, como se fechar em caixas com insetos ou caminhar em uma esteira por 24 horas, conquistando elogios da crítica e de outros artistas. Ele é protegido de Abramović desde que participou de seu workshop de performance duracional na Grécia, aos 20 anos. Sua coragem em testar limites mentais e físicos é inegável, mas é seu domínio da autopresentação que se torna o catalisador para a intensidade de seu trabalho.

A dualidade é central em sua identidade artística. Enquanto suas produções ecoam seu espírito experimental inicial, com lentes de contato brancas ofuscantes ou o corpo coberto de óleos e tintas, sua vida fora dos palcos é mais contida. Ao se recuperar de "WAR", Greenberg compartilhou sobre essa dualidade, abordando suas roupas favoritas, seu designer preferido e a experiência de "ser a boneca de outra pessoa, por um tempo".

"Como você se veste quando não está se apresentando?", ele foi questionado. "Eu costumava descrever meu estilo pessoal fora do trabalho como algo no cruzamento entre Dennis Rodman e Kim Possible. Utilitário, um pouco estudioso, com um toque de safadeza", respondeu. Ele frequentemente pensa em como Miles Davis, David Hammons ou Anjelica Huston se vestiam. Seu padrão inclui calças Martin Margiela de 2001, um cinto, mocassins desgastados, uma jaqueta de couro antiga e uma camiseta branca Hanes. "Eu também amo um terno descontraído."

Questionado sobre a moda ser um espaço sem riscos, ele esclarece que, embora não seja sua profissão, ele se vê como um "fã e admirador". "Não é que as roupas informem meu trabalho per se, mas definitivamente fazem algo semelhante ao meu trabalho, pois são um meio de transformar e influenciar a forma e a composição do corpo; designers de moda são sutilmente como coreógrafos que te seduzem a cumprir uma persona em seu universo, sobreposta à vida cotidiana de uma forma quase imperceptível." Entre os designers que admira, ele cita Louise Trotter pela sensibilidade e atenção aos detalhes íntimos. "Quando estou vestindo as roupas dela, sinto que aprendo sobre esses detalhes microscópicos da forma como me movo que me lembram minha própria prática de performance." Essa conexão, para ele, é onde seus mundos se encontram.

Outros nomes e casas com os quais ele sente afinidade incluem Maison Martin Margiela (e seus anos na Hermès) e o Versace de Dario Vitale. Ser vestido por revistas de moda, para ele, é uma experiência refrescante e sexy. "Sempre vou gostar de passar uma tarde sendo a boneca de outra pessoa, por um tempo."

Com reportagem de Brazil Valley

Source · Highsnobiety