O ar de Paris, em outubro de 2026, carregava um aroma incomum para a semana de arte: uma mistura de plástico queimado e a tensão palpável de protestos que tomavam as ruas. Enquanto galerias abriam suas portas para a elite do mercado de arte, a cidade se via imersa em confrontos entre manifestantes e a polícia, com cenas de violência e destruição se tornando pano de fundo para vernissages e eventos exclusivos.
"As pessoas do mundo da arte são corajosas", disse um colecionador na Asia Now, uma das primeiras feiras a abrir. "Mas eu ainda gostaria de estar de volta ao meu hotel antes das 19h, sabe, por precaução." A experiência de quem frequenta a Paris Art Week é frequentemente marcada por imprevistos. Em anos anteriores, greves e manifestações por custo de vida foram comuns. Em 2023, uma ameaça de bomba levou seu voo a pousar no interior da França. Desta vez, ao desembarcar na Gare du Nord, o cenário era de caos: manifestantes em roupas escuras corriam de esquadras policiais enquanto bombeiros apagavam focos de incêndio. Uma amiga, moradora do Marais, não conseguiu chegar em casa, presa em meio a "guerra civil" nas ruas, onde a polícia "atinge indiscriminadamente".
O Grotesco em Cenário de Destruição
Para muitos, a realização das feiras de arte em meio à revolta era, no mínimo, desconcertante. "Acho que as feiras de arte, neste contexto, são bastante grotescas", comentou o artista franco-marroquino El Mehdi Largo, que optou por não participar. "Por outro lado, feiras de arte são bastante grotescas em qualquer contexto." Sentado em um café com vista para vidros quebrados e bicicletas carbonizadas, Largo refletiu sobre a relação intrínseca entre arte, a burguesia e a movimentação de dinheiro. "Para as elites, pode ser arte ou cavalos de raça; não fará diferença!" A arte, em sua visão, torna-se um mero adorno para conversas de quem pode pagar, um símbolo de sensibilidade para decorar ambientes e discussões.
O clima era de perplexidade e antecipação. As pessoas filmavam a destruição, e as conversas giravam em torno dos protestos. Lojas, supermercados, bancos, agências imobiliárias, marcas de luxo e prédios governamentais foram alvos. Um amigo libanês, que fugiu da guerra em Beirute, observou com choque: "No Líbano, as pessoas estavam com tanta fome, mas ainda tinham sua dignidade; elas nunca saqueariam. Aqui, as pessoas estão muito, muito bravas." Cartazes e pichações nas ruas refletiam a complexidade do movimento: de mensagens filosóficas de Simone Weil a gritos de "Nique la police". Uma curadora italiana descreveu a surrealidade de montar sua exposição enquanto "basicamente uma guerra civil" acontecia do lado de fora, com gás lacrimogêneo invadindo o espaço. Seu namorado francês, acostumado à "dança de Shiva do povo francês", a tranquilizou: "Não se preocupe, querida, protestos são sempre assim aqui!"
O Mercado Resiste: Negócios Acima de Tudo?
Enquanto isso, o Grand Palais, palco da Art Basel Paris, foi temporariamente fechado pela polícia. Outros eventos culturais foram adiados ou cancelados, como a exposição de Thierry Lemaire e Harry Nuriev, "PASSAGES", julgada "mal programada". Estudantes bloquearam entradas de museus e forçaram cancelamentos de aberturas. O ministro do Interior admitiu que a polícia "perdeu o controle" no fim de semana, e embaixadas alertaram seus cidadãos a se distanciarem das áreas de protesto, com toques de recolher impostos em pontos estratégicos.
Na terça-feira seguinte, a Art Basel abriu sua "Avant-Première" sob forte esquema de segurança, com barreiras anti-carro e patrulhas constantes. Dentro do Grand Palais, o clima era de "business as usual". "Aposto que ninguém está falando sobre eles!" exclamou um editor, ocupado em vender obras de milhões de dólares. As ruas ao redor, em grande parte poupadas, foram limpas e reparadas rapidamente, escondendo a destruição mais a leste. Um colecionador tunisiano, Selim Bouafsoun, comprou peças e sentiu-se seguro dentro da feira: "Não nos assustamos com manifestações. Manifestações são um direito, e respeitamos seus direitos." Do lado de fora, uma instalação de Alicja Kwade, "L’Élévation des Mondes", que evocava a Torre de Babel e a falha de sistemas universais de ordem, foi desmontada mais cedo, com a artista expressando no Instagram: "Protesto é bom, mas por que tudo tem que ser quebrado e destruído é..." Ela questionou se a destruição ajudava a causa.
Arte e Protesto: Oposição ou Continuidade?
Na Offscreen, feira realizada na Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, um e-mail da Art Basel anunciou o encerramento antecipado da feira "para a segurança dos visitantes". "De qualquer forma, as vendas já foram feitas, o negócio está fechado", observou Marina Vinogradova, diretora da NIKA Project Space. O artista Adel Abidin, representado pela galeria, comentou sobre a experiência: "Embora eu condene o vandalismo e a violência, acho inspirador ver que as pessoas podem protestar e ter voz. Gostaria de ter tido isso quando morava em Bagdá." Para ele, arte e protesto não são opostos, mas gestos que desafiam o status quo. "A arte, como todo outro gesto, faz parte de algo maior. Fazer arte, como protestar, é uma forma de desafiar o que está acontecendo. Eles não são realmente opostos."
Essa visão, no entanto, não é unânime. Largo, em um encontro posterior, criticou a instrumentalização do sofrimento: "No final, eles [as obras de arte com temas sociais] estão apenas lá para decorar. Para decorar as conversas das pessoas que podem comprá-las: 'Olha o que eu encontrei, olha a minha sensibilidade.'" Ele expressou um desejo irônico por "algum quebra-quebra" dentro das feiras de arte, chamando-o de "a forma de arte definitiva, um happening incrível". Contudo, logo emendou: "Mas, claro, isso se tornará a estética do quebra-quebra. Droga. Não há saída, não é?"
O cenário parisiense, com suas ruas em chamas e seus templos de arte repletos de obras milionárias, expôs um paradoxo: a coexistência tensa entre a revolta que clama por mudança e um mercado que, apesar de tudo, insiste em sua lógica de continuidade. A arte, em sua dualidade, parece refletir tanto a urgência do protesto quanto a inércia do capital, deixando a pergunta: quando a estética do caos encontra a estética do mercado, o que realmente emerge?
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hyperallergic
