O Museo del Prado, um dos museus mais renomados do mundo, traz uma nova dimensão à apreciação da arte com a sua mais recente colaboração: "Masterpieces: A Virtual Experience of the Museo del Prado". Em parceria com a ACCIONA Cultura, a exposição imersiva faz sua estreia nos Estados Unidos no Powerhouse Arts, em Brooklyn, onde ficará em cartaz até dezembro de 2026. A iniciativa transforma cinco obras-primas clássicas em ambientes virtuais tridimensionais e navegáveis, permitindo que os visitantes mergulhem literalmente dentro das telas.
A instalação, com duração de 30 minutos, é concebida como um tour de livre navegação em realidade virtual. O projeto é fruto de uma colaboração exclusiva com o Museo Nacional del Prado, de Madrid, e busca ir além da simples visualização, promovendo uma experiência sensorial íntima e compartilhada. A combinação de curadoria acadêmica rigorosa, design espacial meticuloso e paisagens sonoras imersivas visa converter a contemplação passiva da arte em uma jornada ativa e envolvente.
Esta não é a primeira incursão da ACCIONA Cultura em ambientes imersivos de larga escala. A empresa já esteve envolvida em projetos como o Grande Museu Egípcio e o Hip Hop Museum de Nova York. No entanto, a exposição "Masterpieces" se destaca por sua abordagem curatorial, liderada por Alejandro Vergara, chefe de conservação de pintura flamenga e escolas do norte do Prado. Utilizando arquivos originais, a experiência busca um equilíbrio entre a precisão histórica e a inovação digital, transportando o público para os mundos retratados nas pinturas e oferecendo novas perspectivas sobre suas histórias, simbolismos e detalhes.
A narrativa da experiência é guiada pela voz de um segurança fictício em seu último turno antes da aposentadoria. Os visitantes transitam por um museu imaginário, onde as telas se abrem para um ambiente digital multiusuário. A escolha de obras que raramente viajam ou não podem deixar Madrid, como "O Sentido da Visão" de Peter Paul Rubens e Jan Brueghel, "As Meninas" de Diego Velázquez, "Vênus e Adônis" de Paolo Veronese, "Sabbath de Feiticeiras" de Francisco de Goya e "O Jardim das Delícias Terrenas" de Hieronymus Bosch, é estratégica. Elas são tecidas em uma narrativa espacial contínua e fluida, que dissolve a distância tradicional do museu e permite que as histórias subjacentes ganhem vida.
Ao expandir gabinetes alegóricos, estúdios reais, mitos clássicos e mundos surreais em espaços 3D interconectados, a exposição cria uma atmosfera de admiração e descoberta pessoal. A dinâmica tradicional de visualização é invertida, com o espectador se tornando um co-criador ativo dentro do espetáculo. Essa abordagem reflete uma tendência crescente na arte e na tecnologia, onde a interatividade e a personalização redefinem a relação entre o público e a obra de arte, permitindo uma conexão mais profunda e significativa com o legado artístico.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Designboom
