A trajetória da Recording Industry Association of America (RIAA) é um reflexo das convulsões tecnológicas que moldaram a indústria musical. De sua fundação como uma associação de padrões técnicos para a gravação de vinil, a RIAA evoluiu para se tornar, para muitos, um símbolo de resistência contra a inovação disruptiva, especialmente durante a era Napster. Hoje, no entanto, a organização e seu CEO, Mitch Glazier, encontram-se em uma posição inesperada: unidos a artistas e gravadoras contra um novo adversário, as grandes empresas de inteligência artificial.
Nilay Patel, do The Verge, conduziu uma conversa reveladora com Glazier, explorando essa metamorfose. A dicotomia entre a RIAA como vilã, processando jovens por downloads ilegais, e a RIAA como defensora de direitos autorais em face da IA, é um testemunho da complexidade das relações entre arte, tecnologia e comércio. Patel, que iniciou sua carreira como advogado de direitos autorais após a ascensão do Napster, agora se vê diante de um cenário onde a IA ameaça desvalorizar a criação humana, ecoando as preocupações de mais de duas décadas atrás.
A evolução da RIAA e a era Napster
A RIAA, fundada originalmente para estabelecer padrões técnicos para a indústria fonográfica, como a curva de equalização do vinil, viu seu papel se transformar radicalmente com a chegada da internet e das tecnologias peer-to-peer. Glazier relembra suas primeiras experiências na organização, quando era incumbido de visitar campi universitários para alertar estudantes sobre os perigos do compartilhamento de arquivos. "Todo mundo usava camisetas anti-RIAA", relata Glazier, descrevendo um ambiente de confronto direto. A abordagem da época, focada em litígios e acordos de $5.000 com estudantes, era vista por muitos como reativa e pouco eficaz na resolução das questões de fundo.
Patel, com um tom confessional, admite ter sido um "mau advogado" na época, questionando a eficácia de perseguir estudantes universitários. A indústria musical, acostumada ao modelo de escassez do CD, enfrentou um abalo sísmico com a digitalização, onde o custo de cópia de uma música caiu a zero. A resposta veio com a criação de novos modelos de negócio, como Spotify e Apple Music, que buscaram reestabelecer o valor econômico da música em um ambiente de abundância digital. No entanto, a indústria ainda luta para garantir que os artistas, especialmente os de classe média, não sejam marginalizados por esses novos modelos.
A IA como novo desafio: direitos autorais e a conexão humana
O cenário atual, com o avanço da inteligência artificial generativa, apresenta um desafio ainda mais complexo. Glazier argumenta que o propósito fundamental do copyright é incentivar a criação de mais arte no futuro, permitindo que artistas vivam de seu trabalho. A IA, ao ser treinada com vastos acervos de obras protegidas por direitos autorais sem permissão e ao gerar conteúdo em massa, ameaça diluir o valor da arte humana e minar os incentivos para a criação. "Se não se pode ganhar a vida fazendo isso, então não se pode e não se vai compartilhar, e todos nós saímos perdendo", afirma Glazier.
A discussão se aprofunda na questão da autenticidade e da conexão entre artista e fã. Enquanto a era Napster dividia fãs e criadores, a era da IA parece unir a indústria musical em torno de um objetivo comum: preservar a integridade da arte humana. Glazier distingue entre IA assistiva, que pode ser uma ferramenta para criadores, e IA generativa, que produz conteúdo sem intervenção humana direta. A chave, segundo ele, reside na manutenção dessa conexão humana, algo que um simples prompt de texto não pode replicar.
A busca por escassez e o papel dos fãs
Em um mundo onde a criação de conteúdo pode se tornar cada vez mais acessível e abundante, a RIAA busca identificar onde reside a nova escassez. Glazier aponta para os fãs como o elemento definidor. "No final das contas, são sempre os fãs, na minha opinião. Eles sempre vencerão, porque se você é qualquer tipo de serviço, com qualquer tipo de modelo de negócios — não me importo se é IA, não me importo se é streaming — você precisa que seres humanos paguem seu dinheiro", defende.
A conexão emocional e a identificação com o artista, para além da música em si, são cruciais. A percepção do fã sobre se uma obra é criada por um humano ou por uma máquina pode alterar drasticemente seu valor. A RIAA aposta na rotulagem (labeling) como um mecanismo para informar os consumidores e, consequentemente, influenciar as dinâmicas de mercado. No entanto, Glazier ressalta que, antes de tudo, é preciso garantir os direitos básicos dos criadores.
O futuro da propriedade intelectual e os dilemas da IA
O debate sobre deepfakes e apropriação de voz e imagem pela IA levanta questões legais sem precedentes. Glazier destaca a lacuna no direito federal e estadual americano em relação ao direito à própria voz ou imagem, especialmente em contextos que vão além de publicidade e endosso. A proliferação de deepfakes, como o vídeo de Drake com Justin Bieber ou Lewis Hamilton, exemplifica a complexidade de atribuir responsabilidade e os múltiplos detentores de direitos (Disney, Drake, o artista original) que podem reivindicar suas propriedades intelectuais.
A RIAA, com sua equipe enxuta de 46 pessoas, enfrenta gigantes do setor de tecnologia com orçamentos multibilionários. Sua estratégia se baseia na força da música, na influência de artistas amados e na capacidade de formar coalizões. A organização busca políticas que incentivem a criação humana e preservem a conexão entre artista e fã, reconhecendo que a luta pela propriedade intelectual na era digital é uma batalha contínua e multifacetada, onde a colaboração e a adaptação são essenciais para a sobrevivência da arte como a conhecemos.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · The Verge
