Vestir Rick Owens não é sobre se adornar, mas sobre se esculpir. É habitar uma silhueta que parece ao mesmo tempo ancestral e futurista, um monólito de tecido que desafia a gravidade e as convenções. Suas peças, em tons de poeira, osso e noite, são uniformes para uma tribo que encontra beleza na penumbra, um contraponto silencioso à logomania estridente que domina parte do luxo contemporâneo.
Nascido na Califórnia e radicado em Paris, o designer fundou sua marca homônima em 1994, mas foi no início dos anos 2000, após vencer o prêmio CFDA New Talent, que sua visão ganhou tração global. A proposta sempre foi clara: reinterpretar o luxo através de uma elegância sombria. Owens transformou o gótico, muitas vezes caricato, em alta-costura, e infundiu no grunge uma sofisticação arquitetônica. Suas silhuetas drapeadas, que parecem desconstruídas e perfeitamente controladas, criaram uma linguagem própria.
Não por acaso, seu trabalho gerou o que a publicação Hypebeast descreve como um "intenso culto de seguidores" nas comunidades underground do glam rock e do grunge. A marca não vende apenas roupas; vende uma identidade. O apelo não está na ostentação, mas em pertencer a um clube que entende que o verdadeiro luxo pode ser um casaco de couro assimétrico que durará uma vida ou uma camiseta de algodão com um caimento impecavelmente melancólico.
Com novas peças chegando a plataformas como a HBX, com preços que variam de cerca de US$ 160 a quase US$ 3.000, o acesso a esse universo se expande. A questão que permanece é se, ao se tornar mais acessível, a escuridão de Owens mantém sua aura de exclusividade ou se simplesmente ilumina novos cantos do mundo com sua visão singular.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hypebeast
