A galeria Osh, no coração da sede londrina da Pentagram, transformou-se em um portal para um mundo onde o som não é apenas um complemento, mas a própria essência da arquitetura. Yuri Suzuki, artista sonoro, designer e músico eletrônico, apresenta 'Onomatopia', uma exposição que se estende até janeiro de 2027, convidando os visitantes a um parque de diversões concebido para ser escutado. Cinco dioramas detalhados, inspirados em parques de diversões, feiras mundiais e exposições, formam o núcleo desta experiência imersiva. Cada atração, cuidadosamente projetada, emite seus próprios ruídos característicos, tecendo uma tapeçaria sonora que busca despertar uma apreciação mais profunda pelo papel onipresente, porém frequentemente negligenciado, do som em nossas vidas.

Um Playground Auditivo

Suzuki, um ex-sócio da Pentagram conhecido por trabalhos como o logo visual e sonoro para o padrão MIDI e sua "Ambient Machine" para personalização de ruído branco, expande sua exploração das intersecções entre arte, design e tecnologia. 'Onomatopia' é uma manifestação tangível de suas ideias anteriores, como as obras multissensoriais públicas criadas para o San Francisco Museum of Modern Art e o "Sonic Playground" no High Museum of Art de Atlanta. Nesta nova exposição, a brincadeira e o som se fundem de maneira intrínseca. Uma montanha-russa em miniatura, batizada de "Harmony in Motion", ostenta chifres de diversas alturas e cores vibrantes ao longo de seus trilhos, emitindo sons que remetem a um órgão em harmonia. Uma roda-gigante, a "Mechanical Music Wheel", em tons de vermelho, amarelo e azul, dedilha um chocalhar de sinos ascendentes e descendentes. Os carrinhos de bate-bate produzem sons irregulares de cordas dedilhadas, enquanto um carrossel e um escorregador sônico completam o cenário, todos construídos com uma profusão de chifres multicoloridos.

Acessibilidade e Clareza nas Cores

A escolha de cores primárias por Suzuki não é acidental; ela serve a um propósito duplo de acessibilidade e clareza visual. Conforme o artista explica, as cores primárias são universalmente reconhecíveis, permitindo que até mesmo pessoas daltônicas distingam as diferentes partes de suas instalações. Em um trabalho que frequentemente apresenta formas intrincadas e uma profusão de "tubos" interconectados, a divisão por cores simplifica visualmente a complexidade. "Às vezes, minha instalação parece muito complicada... como muitos tubos se juntando. Mas se você a divide por cor, há uma divisão clara", observa Suzuki. Essa abordagem visual, combinada com a natureza interativa e sonora das peças, cria um ambiente que é ao mesmo tempo um convite à exploração e um campo de experimentação, lembrando um playground de chifres que incentiva o público a ouvir e interagir.

A Utopia do Som

A inspiração de Suzuki remonta ao "worldbuilding" de parques temáticos como os da Disney, com sua visão de cidades ideais ou utopias. Ele expressa um fascínio de longa data pela ideia de parques de diversões e feiras como veículos para expressar a cidade ideal, ou utopia, citando especificamente Walt Disney e o conceito de Epcot – o "experimental prototype community of tomorrow" da Disney. Para Suzuki, o som, por ser invisível, muitas vezes escapa à nossa percepção consciente de seu impacto. Ele pode ser empregado para fins negativos, como uma arma sônica, ou para fins positivos, como um parque temático para os ouvidos. O artista argumenta que o design sonoro, apesar de seu potencial de "grande impacto", é frequentemente relegado a uma baixa prioridade em comparação com outras disciplinas como o design visual e de produto.

Um Eco para o Futuro

'Onomatopia' não é apenas uma coleção de objetos sonoros; é uma curadoria que inclui materiais de referência da coleção pessoal de Suzuki, como um mapa do Disney World de 2001. Co-curada com Vicky Richardson, a exposição aprofunda o trabalho anterior de Suzuki, incluindo sua instalação "Coaster of Sounds" na Royal Academy Summer Exhibition. Em sua essência, 'Onomatopia' é uma versão em miniatura do que Suzuki almeja para o futuro: um parque em escala real onde o bem-estar sonoro é intrinsecamente integrado à experiência. Seria sua própria versão de Epcot ou de uma Expo Mundial, dedicada a destacar o poder do som na comunicação humana. Suzuki descreve a exposição como um convite a um cenário de escape, um refúgio que, ao final, permite aos visitantes retornar à realidade com uma nova perspectiva sobre como desejam moldar o mundo.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · Fast Company