A trajetória da Dialled In, plataforma sediada em Londres, atingiu um patamar de maturidade institucional em 2024 ao comandar o espaço ARRIVALS no festival Glastonbury. Pela primeira vez na história do evento, um palco foi dedicado exclusivamente à curadoria de artes sul-asiáticas, permitindo que artistas da região e da diáspora ocupassem o cronograma de um fim de semana inteiro, em vez de participações isoladas. A iniciativa, que utilizou um sistema de som projetado pela Vedic Roots, consolidou a missão da organização de dar protagonismo a talentos historicamente sub-representados no circuito global de festivais.
Fundada por um coletivo de DJs e produtores, a plataforma surgiu da necessidade de suprir uma lacuna identificada por Ahad Elley, conhecido como Ahadadream, que se mudou de Karachi para Londres ainda na adolescência. Segundo relato ao Hypebeast, a falta de representatividade em line-ups de clubes e festivais foi o catalisador para a criação de um espaço que celebrasse a diversidade sonora da Ásia Meridional. O sucesso inicial dos eventos, que frequentemente resultavam em reações emocionais intensas do público, provou que havia uma demanda reprimida por essa intersecção cultural.
A expansão para além das pistas
O crescimento da Dialled In transcendeu o formato de festas em clubes, alcançando instituições de prestígio no Reino Unido, como o Barbican e o Victoria and Albert Museum (V&A). A estratégia de ocupação não se limitou ao solo britânico, estendendo-se para eventos no Paquistão, Nepal, Bangladesh e Sri Lanka. Essa circulação geográfica permitiu que a plataforma construísse uma rede de contatos que vai muito além da música eletrônica, abrangendo hoje o hip-hop, o jazz experimental e a música folclórica.
A transição da plataforma para um ecossistema mais amplo de curadoria reflete uma mudança na forma como subculturas globais são integradas ao mercado. Ao atuar como um conector entre artistas locais na Ásia e a diáspora, a Dialled In consegue criar um diálogo constante que enriquece a produção artística contemporânea. A celebração do quinto aniversário, que ocupará múltiplos locais no leste de Londres, reafirma o compromisso de manter a curadoria eclética, abrigando desde cineastas até comediantes, mantendo a atmosfera íntima que define a marca.
O mecanismo de curadoria e o novo selo
A recente incursão da Dialled In no mercado fonográfico, através do lançamento de seu próprio selo, representa o passo lógico na tentativa de perenizar o impacto de seus eventos. A gravadora surge como uma ferramenta para levar as histórias e sonoridades descobertas nos palcos para um público mais amplo. A escolha dos primeiros lançamentos ilustra a tese central da plataforma: a fusão técnica entre a cultura de clubes e elementos tradicionais.
O single "Bass Dhol", produzido por Ahadadream em colaboração com Skrillex e o rapper Raf Saperra, exemplifica essa abordagem. A faixa utiliza tambores indianos sobre uma base eletrônica, criando um ritmo que dialoga com a tradição sem se afastar da estética contemporânea das pistas. A inclusão do coletivo EXCISE DEPT, de Mumbai, como segunda aposta do selo, reforça que a gravadora busca ser um canal para movimentos culturais que a plataforma identificou ao longo de seus cinco anos de operação.
Implicações para o ecossistema musical
A ascensão da Dialled In sinaliza uma mudança estrutural na forma como festivais e gravadoras enxergam a diversidade. Ao elevar artistas de nicho ao patamar de headliners em grandes festivais, a plataforma desafia a ideia de que a música do sul da Ásia deve ser relegada a contextos específicos ou "world music". O modelo de negócio, que combina curadoria de eventos ao vivo com uma gravadora própria, oferece uma via de sustentabilidade financeira e artística para talentos que, de outra forma, teriam dificuldade em acessar o circuito global.
Para produtores e curadores, o caso da Dialled In demonstra que a autenticidade cultural pode ser um motor de engajamento comercial. A capacidade de transitar entre a cena underground e o mainstream, mantendo a integridade das raízes musicais, é um diferencial competitivo. No Brasil, onde a cena de música eletrônica também busca formas de integrar ritmos regionais a linguagens globais, o modelo de plataforma da Dialled In oferece um paralelo sobre como a organização coletiva pode viabilizar vozes locais em um mercado saturado.
Perspectivas e incertezas
O desafio para a Dialled In nos próximos anos será manter a agilidade e a relevância enquanto escala suas operações. A transição de um coletivo focado em eventos para uma gravadora com ambições globais exige uma gestão complexa de direitos autorais, distribuição e marketing, que pode testar a estrutura enxuta da organização. A capacidade de continuar surpreendendo o público, mantendo a curadoria fresca e evitando a padronização sonora, será o grande teste para o selo.
Além disso, resta observar como a relação entre os artistas da diáspora e aqueles baseados no sul da Ásia evoluirá sob o novo selo. A promessa de "manter a conversa viva" sugere que o objetivo não é apenas a exportação de sons, mas um intercâmbio contínuo. A medida do sucesso, daqui para frente, será a capacidade de criar um catálogo que não apenas documente a cena atual, mas que influencie a direção da música alternativa global nas próximas décadas.
O futuro da Dialled In parece depender de sua habilidade em equilibrar o sucesso comercial com a curadoria que a tornou uma referência global. A expansão para além das pistas de dança sugere que a plataforma está pronta para ocupar espaços mais permanentes na indústria, transformando o que era uma série de encontros sazonais em uma infraestrutura cultural duradoura.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hypebeast
