O artista sul-coreano Do Ho Suh, conhecido por suas instalações imersivas que recriam espaços habituais em tecidos vibrantes, prepara uma nova e ambiciosa exposição no Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York. Intitulada "I dream in another language", a mostra, que tem abertura prevista para fevereiro de 2027, promete levar o público a uma jornada através de mais de 50 obras produzidas nas últimas três décadas. O foco central da exposição reside na exploração contínua de Suh sobre os conceitos de lar, linguagem, arquitetura e memória, temas intrinsecamente ligados à sua própria trajetória de vida como nômade global.
Um Lar em Papel e Memória
A peça de destaque, e que dá o tom da exposição, é "Rubbing/Loving: Apartment A and B, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA" (2014–26). Trata-se de uma recriação em escala real do antigo apartamento de Suh em Chelsea, Nova York. Diferente de suas instalações anteriores, feitas com tecidos, esta nova obra utiliza uma técnica de desenho por esfumado em papel, aplicada meticulosamente sobre as superfícies internas das duas unidades que compunham sua residência. O processo, que levou anos, envolveu cobrir todos os interiores com papel e, em seguida, esfregar intensamente pastel e lápis de cor. O resultado é uma preservação quase literal da arquitetura, capturando não apenas a estrutura física, mas também as memórias e o sentimento de deslocamento associados à partida de um lar.
A Linguagem da Arquitetura e do Deslocamento
Nascido em Seul e com uma vida marcada por residências em diversos países, Do Ho Suh utiliza a arquitetura como um portal para explorar a identidade e a sensação de pertencimento. Suas instalações, que simulam a experiência de caminhar por memórias literais, convidam à reflexão sobre como os espaços que habitamos moldam quem somos. "I dream in another language" abrange obras como "Hubs" (2011–), uma série de corredores que conectam seus antigos lares e estúdios, e "Some/One" (2004), uma armadura imponente feita de plaquetas de identificação militar. Essas obras, juntamente com desenhos e trabalhos em papel que demonstram sua destreza técnica na transferência de fios coloridos para polpa de papel úmido, tecem um panorama da complexa relação entre o indivíduo e os ambientes que o cercam, especialmente quando se vive entre diferentes culturas e sistemas.
Memória, Identidade e a Experiência Global
A exposição, curada por Kyung An, reflete a própria jornada de Suh, que, como ele mesmo descreve, teve que "lutar com a linguagem". Essa dificuldade se estende à percepção e à forma como entendemos o mundo. O artista sugere que, assim como o significado de uma palavra pode ser fluido e dependente do contexto, a nossa compreensão da realidade também é moldada pelas nossas experiências geográficas e históricas. A recriação do apartamento em Nova York, um marco em sua carreira e vida, serve como um poderoso símbolo dessa dialética entre o fixo e o efêmero, o familiar e o estranho, o lar que se deixa e o lar que se carrega consigo. A mostra, em cartaz de 19 de fevereiro a 1º de agosto de 2027, promete ser uma imersão profunda nas complexidades da identidade contemporânea.
Perguntas em Aberto e o Legado
Ao transpor um espaço tão pessoal e carregado de história para o contexto de um museu de renome mundial como o Guggenheim, Do Ho Suh levanta questões sobre a natureza da memória e sua materialidade. O que significa habitar um espaço recriado? Como a arte pode preservar e evocar a experiência vivida de um lar que não existe mais fisicamente? A obra "Rubbing/Loving" convida o espectador a contemplar não apenas a habilidade técnica do artista, mas também a universalidade da experiência de ter um lugar ao qual chamar de lar, e a dor inerente à sua perda ou abandono. A exposição se propõe a ser um diálogo contínuo sobre como navegamos o mundo e construímos nossas identidades em meio a fluxos constantes de mudança e deslocamento.
A exposição "I dream in another language" no Guggenheim oferece uma oportunidade única de mergulhar no universo de Do Ho Suh, explorando a profunda conexão entre arquitetura, memória e a busca por um lugar no mundo. A forma como o artista traduz suas experiências pessoais em obras de arte de grande escala e impacto emocional continua a ressoar com públicos globalmente, convidando à reflexão sobre o significado de "lar" em um mundo cada vez mais interconectado.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hypebeast
