O burburinho de uma festa em uma cozinha suburbana, a ousadia de desafiar o status quo artístico e a visão de levar a arte para além das galerias engravatadas. Assim se desenha a trajetória de Joan Kron, uma figura singular que, aos 98 anos, se prepara para lançar suas memórias, com o título provisório "The Renegade Housewives of Pop". A história de Kron é um testemunho de pioneirismo, marcada por exposições vanguardistas no início dos anos 60 e pela criação de um dos mais icônicos outdoors de Roy Lichtenstein, uma obra que ecoa até hoje e que foi revisitada em uma grande retrospectiva do artista de 2018 no Whitney Museum of American Art.
A Vanguarda de Filadélfia
Em 1962, enquanto a renomada Sidney Janis Gallery se preparava para chocar o mundo da arte com "The New Realists", expondo artistas que romperiam com o expressionismo abstrato, um grupo de "donas de casa" em Filadélfia já estava à frente. Lideradas por Audrey Sabol e a própria Joan Kron, a exposição "Art '63: A New Vocabulary" no YM/YWHA da cidade apresentou ao público nomes como Jim Dine, Roy Lichtenstein e Claes Oldenburg. Essa iniciativa, que enfrentou o ceticismo de um mundo artístico conservador, foi apenas o começo. Kron e Sabol não pararam por aí, foram responsáveis pelos primeiros "múltiplos" de artistas como Robert Indiana e Marisol, e sediaram o primeiro concerto do Velvet Underground na cidade, um evento que, apesar de controverso na época, se tornaria um marco.
O Outdoor que Virou Lenda
A ideia de Joan Kron de exibir arte em outdoors, uma proposta audaciosa para a época, culminou na comissão de "Super Sunset Billboard" (1967) de Roy Lichtenstein. A iniciativa, porém, não foi fácil. Quando Kron apresentou a ideia para o festival de artes da cidade em 1967, o chefe de planejamento urbano a rejeitou, argumentando que a cidade tentava se livrar dos outdoors. Kron, com sua persistência característica, propôs a formação de um comitê para "salvar os outdoors", convidando o arquiteto Robert Venturi para presidi-lo. Com a ajuda de Walter Stait, proprietário de outdoors em Filadélfia, que ofereceu espaços gratuitos, a dupla conseguiu pintar o outdoor com a imagem de Lichtenstein. A festa para promover a ideia atraiu imensa publicidade, e uma matéria no "Daily News" questionava a sanidade de Kron. Anos depois, o projeto "Art Everywhere UK" e iniciativas similares nos EUA vindicaram a visão de Kron de levar a arte para o espaço público.
Da Arte para o Jornalismo
Após sua incursão no mundo da curadoria e da arte, Joan Kron trilhou um caminho notável como jornalista. Colaborou com publicações de prestígio como a New York Magazine, o New York Times e o Wall Street Journal, além de ter atuado como editora contribuinte na Allure. Sua habilidade de narrar histórias, apurada em sua experiência com artistas como Andy Warhol, Christo e Robert Rauschenberg, agora encontra um novo palco em sua memória. A obra promete desvendar os bastidores do movimento Pop Art e a vida de uma mulher que se autodenomina uma "renegada" e que continua a influenciar o cenário cultural e midiático.
Um Legado em Construção
Com quase um século de vida, Joan Kron não mostra sinais de desaceleração. Atualmente dedicada a escrever suas memórias, ela também dirigiu o documentário "Take My Nose… Please!" em 2017, provando que a criatividade e a vontade de inovar são atemporais. Sua jornada, desde as exposições pioneiras em Filadélfia até sua carreira jornalística e agora sua memória, é um convite para refletir sobre o papel da arte na vida pública e a importância de desafiar limites. O que mais essa "rainha da Pop Art" nos reserva, e como sua perspectiva única continuará a inspirar novas gerações?
A trajetória de Joan Kron é um lembrete de que a arte pode, e deve, transcender os limites das instituições tradicionais, encontrando seu lugar nas ruas e na vida cotidiana das pessoas. Sua audácia e visão moldaram não apenas a cena artística, mas também a forma como consumimos informação e cultura.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Hyperallergic
