O estúdio de Matthew Barney, um labirinto de criatividade que evoca a escala de suas próprias obras, parece ter se tornado um lugar de reavaliação. O artista, que nos legou épicos visuais como "The Cremaster Cycle" e "River of Fundament", viu-se diante de uma proposta tentadora, mas colossal: dirigir o ciclo de óperas "Licht", do compositor alemão Karlheinz Stockhausen. Uma obra que abrange sete óperas, uma para cada dia da semana, e que exige recursos tão extraordinários quanto helicópteros e figurantes intergalácticos. A Deutsche Oper Berlin e o Park Avenue Armory já se renderam a essa magnitude, encenando partes ou a totalidade da obra. Para Barney, cujas criações são sinônimos de ambição, extravagância e escala monumental, a afinidade parecia natural. No entanto, a resposta foi um recuo. A razão, como revelou a revista New York, é pragmática: o tempo. "Não acho que posso largar meu emprego por dois anos", confessou Barney, um reconhecimento tácito de que a natureza de seus projetos mais famosos pode ter chegado ao fim.

O peso da monumentalidade

A decisão de Barney de se afastar de projetos da magnitude de "The Cremaster Cycle" — um conjunto de cinco filmes que exploram a embriogênese sexual, raramente exibido em sua totalidade e que rendeu a "Cremaster 3" um lugar de destaque entre as melhores obras do século XXI — não é apenas uma escolha pessoal, mas um reflexo de uma tendência mais ampla no mundo da arte. Projetos que demandam anos de dedicação, locações múltiplas e uma estrutura que transcende a de uma exposição convencional, embora celebres pela audácia, impõem um fardo imenso sobre o artista. "Estar preso dentro de algo por tanto tempo é intenso", admitiu Barney à New York. Essa intensidade, que antes era um motor criativo, agora parece ser um fator de contenção. A arte monumental, que por décadas definiu a carreira de Barney e inspirou uma geração, pode estar cedendo espaço a uma nova forma de expressão, talvez mais íntima, porém não menos impactante.

Repensando a escala na arte

"River of Fundament , um filme de quase seis horas que mergulha em atividades abjetas como vômito e defecação, exemplifica essa fase de Barney, que dividiu críticos e mudou a percepção sobre seu trabalho. A obra, embora ambiciosa, marcou uma transição, afastando-o da imagem de "grande artista americano" dos anos 90 e 2000. Recentemente, com "Secondary", uma instalação de vídeo sobre futebol e violência americana, Barney demonstrou que é possível criar obras significativas com uma duração mais modesta, de apenas uma hora. Essa reconfiguração da escala não diminui o impacto artístico, mas sugere uma adaptação às realidades contemporâneas, onde o tempo e os recursos são cada vez mais preciosos. A arte monumental, que antes era um símbolo de poder e visão, pode agora ser vista como um luxo cada vez mais raro, exigindo um novo tipo de compromisso e, talvez, um novo tipo de recompensa.

O futuro da expressão artística

A recusa de Matthew Barney em assumir "Licht" e sua declaração sobre a intensidade de projetos de longa duração abrem um leque de questionamentos sobre o futuro da arte de grande escala. Será que veremos um declínio na produção de obras que exigem anos de imersão total? Ou será que outros artistas, inspirados por Barney, encontrarão novas formas de equilibrar ambição e sustentabilidade em suas carreiras? A arte sempre foi um espelho da sociedade, e a possível retração de Barney dos mega-projetos pode refletir uma mudança cultural mais ampla em direção à eficiência, à sustentabilidade e a um ritmo de vida menos extenuante. A questão que permanece é: qual será o próximo grande movimento artístico, e quem será o artista a liderá-lo, se não mais com a escala, mas com uma nova forma de impacto?

O estúdio de Matthew Barney agora ecoa um silêncio reflexivo, um espaço onde a monumentalidade do passado dá lugar à promessa do futuro. A arte, em sua constante metamorfose, nos convida a observar e a questionar o que definirá a grandeza na próxima era.

Com reportagem de Brazil Valley

Source · ARTnews