Após 16 anos de desenvolvimento, George Lucas inaugura em setembro o Lucas Museum of Narrative Art, culminando um esforço que exigiu um investimento pessoal de US$ 1 bilhão. O montante financiou integralmente a compra do terreno, a construção do edifício e a consolidação de um acervo inicial de 40 mil peças. O projeto recusa a vocação de ser um mero repositório de memorabilia de "Star Wars" — ainda que a franquia possua uma sala dedicada no local. A tese central da instituição é legitimar mídias historicamente marginalizadas pela crítica de belas artes, elevando histórias em quadrinhos, artes conceituais e storyboards ao status de arte tradicional em um ambiente museológico.
O Périplo Imobiliário e Institucional
A concretização do museu em Los Angeles, posicionado ao lado do Natural History Museum, encerra o que foi descrito como um "inferno de desenvolvimento" de 13 anos. A busca por um local definitivo expôs as complexidades de aprovar megaprojetos culturais em zonas urbanas adensadas nos Estados Unidos. A primeira tentativa ocorreu em 2013, em São Francisco, cidade onde o cineasta já havia estabelecido a Industrial Light & Magic (ILM) e a Lucasfilm. O design proposto, no entanto, foi sumariamente rejeitado pelo Presidio National Park.
No ano seguinte, em 2014, o projeto foi transferido para Chicago, cidade natal da esposa de Lucas, Melody. A recepção inicial foi favorável, com a prefeitura cedendo um terreno à beira do lago por um valor simbólico de US$ 10. A iniciativa esbarrou em grupos locais de defesa de parques, que processaram o cineasta para impedir a construção. Após uma batalha legal de dois anos, Lucas abandonou a proposta em Chicago devido à frustração com o impasse. Apenas em 2017 a cidade de Los Angeles venceu a disputa para abrigar o museu, iniciando um ciclo de construção que se estendeu por quase uma década.
A Tese da "Arte do Povo"
A curadoria do espaço reflete a visão particular de Lucas sobre o consumo e a validação estética. O cineasta rejeita abertamente o modelo tradicional de curadoria que dita o que deve ou não ser considerado arte. Segundo sua definição, a validade de uma obra reside puramente na conexão emocional que ela estabelece com o espectador; na ausência dessa conexão, a opinião de terceiros perde a relevância prática.
O foco em ilustradores e artistas conceituais nasce da experiência direta do diretor, que trabalhou com centenas de profissionais do meio ao longo de sua carreira. Lucas argumenta que, apesar do brilhantismo técnico desses criadores, eles raramente recebem o reconhecimento institucional adequado. O museu surge, em suas próprias palavras, como uma espécie de "templo para a arte do povo".
Para contexto, a BrazilValley aponta que a iniciativa de Lucas ecoa movimentos de patronos privados que utilizam fortunas construídas na indústria do entretenimento para redefinir o cânone cultural americano, embora o foco estrito no processo narrativo visual seja uma particularidade desta empreitada. Para garantir a longevidade dessa visão, George e Melody Lucas comprometeram um aporte adicional de US$ 400 milhões, destinado a cobrir custos operacionais, manutenção e folha de pagamento a longo prazo.
A inauguração do Lucas Museum of Narrative Art consolida o legado do cineasta muito além de sua filmografia. Ao institucionalizar a matéria-prima da cultura pop e respaldar a iniciativa com um fundo total de US$ 1,4 bilhão, Lucas força o circuito tradicional a confrontar o valor estético e histórico da ilustração comercial. O desafio do espaço, uma vez de portas abertas, será provar que a chamada "arte do povo" consegue sustentar o engajamento crítico e público exigido por uma operação museológica dessa magnitude.
Fonte · Brazil Valley | Movies
