O traço delicado da animação em 2D, que oscila entre o cinza melancólico e explosões pontuais de cor, não serve apenas como estética, mas como uma metáfora da própria memória de Midge. Quando Sarah Leavitt, interpretada por Abbi Jacobsen, retorna à sua cidade natal no Maine, ela não encontra apenas a casa de infância, mas o início de um apagamento gradual. A adaptação cinematográfica de 'Tangles', dirigida por Leah Nelson, consegue o feito raro de retratar o Alzheimer sem cair na armadilha do melodrama barato ou da caricatura clínica. É um filme que respira junto com seus personagens, observando a transição de uma mãe, vivida por Julie Louis-Dreyfus, de uma professora vibrante para alguém que o mundo começa a esquecer, enquanto a família tenta desesperadamente segurar os fios que se desfazem.
A anatomia do cuidado
A força de 'Tangles' reside na recusa em polir as arestas da doença. O Alzheimer é apresentado em sua crueza cotidiana, com seus momentos de embaraço, raiva e a exaustão física que consome os cuidadores. O filme, baseado na obra de 2010 de Leavitt, compreende que a tragédia não reside apenas na perda da memória, mas na transformação da dinâmica de poder entre pais e filhos. Sarah, vivendo a liberdade de sua identidade em São Francisco, vê-se subitamente ancorada à necessidade de vigiar a mãe, um papel que altera sua percepção sobre a fragilidade dos laços que a sustentam. A narrativa não busca respostas fáceis, preferindo habitar o desconforto de uma família que, inicialmente, prefere a negação à aceitação do diagnóstico.
O elenco como espelho emocional
O uso de um elenco vocal de peso — que inclui Bryan Cranston e Beanie Feldstein — eleva a obra a um patamar de intimidade poucas vezes visto em animações sobre temas médicos. Seth Rogen, como o namorado da irmã de Sarah, traz uma leveza necessária, quase como um bálsamo, utilizando a música para preencher os silêncios que a doença impõe. Essa escolha de elenco não é um artifício comercial, mas uma ferramenta de ancoragem emocional que permite ao espectador conectar-se com a humanidade dos personagens. Cada voz traz uma textura específica, conferindo ao filme uma sensação de autenticidade que ressoa com a experiência universal de ver um ente querido mudar de forma irreversível.
A intersecção entre o público e o privado
O filme explora a intersecção entre a vida pessoal de Sarah como uma mulher queer e a carga emocional de cuidar de uma mãe com demência precoce aos 55 anos. Essa dualidade entre dois mundos — o da liberdade construída na costa oeste e o das raízes que exigem sacrifício no Maine — serve como espinha dorsal para a exploração da identidade. A obra sugere que a memória é o que nos mantém coesos, e sua fragmentação afeta não apenas o paciente, mas toda a estrutura familiar ao seu redor. Ao evitar a espetacularização, o filme convida o espectador a encarar a finitude não como um fim, mas como um processo contínuo de cuidado.
O cinema como forma de memória
Se o cinema pode atuar como um arquivo de quem fomos, 'Tangles' cumpre seu papel de tributo ao mostrar não apenas a degeneração, mas o quanto Midge foi amada. A obra deixa em aberto a questão sobre como preservamos a essência de alguém quando a própria pessoa já não consegue fazê-lo. Resta o questionamento sobre a nossa própria capacidade de lidar com a transitoriedade da existência e o que sobra quando a história que contamos sobre nós mesmos começa a se apagar. O filme termina, mas a imagem daquela família buscando, entre o cinza e a cor, um sentido para o esquecimento, permanece.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Little White Lies
