Em um salão parisiense vibrante, o mundo da fotografia se reuniu para celebrar a culminação de um ano de criatividade e inovação no campo editorial. Os Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards de 2026 anunciaram seus vencedores, coroando obras que não apenas capturam imagens, mas também redefinem a maneira como as histórias visuais são contadas e experimentadas. A cerimônia, que contou com a presença de jurados renomados e artistas emergentes, ressaltou a diversidade e a profundidade do cenário contemporâneo de fotolivros, um meio em constante transformação.
Os prêmios, fruto da colaboração entre a Aperture e a Paris Photo, reconhecem o impacto e a originalidade no universo dos fotolivros. Este ano, a competição atraiu um número recorde de submissões de 56 países, sinalizando a expansão global e a crescente importância do formato. A seleção final dos vencedores foi realizada por um painel de especialistas que incluía o fotógrafo Justine Kurland, o escritor e editor Pablo Larios, a diretora de redação da Harper's Bazaar Italia, Chiara Bardelli Nonino, a escritora e curadora Lou Stoppard, e o diretor criativo Ferdinando Verderi. A premissa que guiou a escolha, segundo Verderi, foi a busca por livros que introduzissem “uma nova abordagem dentro de cada uma de suas respectivas categorias”, expandindo as “possibilidades criativas do meio”.
Um Olhar sobre os Vencedores
A categoria Fotografia de Catálogo do Ano foi concedida a L Is for Look: Children’s Photobooks, editado por Anne Lacoste e Rose Durr, com design de Ina Kwon e Helmut Völter. A obra mergulha no universo, até então pouco explorado, dos fotolivros infantis, reunindo mais de cem exemplos globais que datam da década de 1930 até os dias atuais. Organizado tematicamente, o catálogo explora desde abordagens pedagógicas, que ensinam vocabulário e conceitos a crianças pequenas, até narrativas ficcionais que criam tensões entre histórias inventadas e a realidade retratada. A jurada Chiara Bardelli Nonino destacou a pesquisa visualmente rica e a documentação meticulosa da interseção entre fotografia e infância, observando que o livro é “iluminador para leitores de todas as idades”. A publicação não apenas resgata a imaginação que esses livros inspiraram em gerações passadas, mas também oferece um deleite visual e uma pesquisa contextual valiosa para o público contemporâneo.
Inovação no Formato e na Narrativa
O prêmio de Primeiro Fotolivro do Ano foi para Notation(s), de Moeko Ishiguro, uma obra autoral que desafia as convenções do livro tradicional. Dispensa a paginação convencional em favor de dobras, sobreposições e camadas que exigem uma interação física do leitor. As fotografias, que retratam com ironia e sedução objetos cotidianos como floreiras de concreto e lixo, são reveladas através de um processo de desdobramento de camadas de papel com anotações, conferindo a cada imagem um caráter de descoberta. A jurada Lou Stoppard ressaltou que o livro questiona o ato de olhar e ver, justificando-se como uma obra que “não pode ser outra coisa senão um livro”. Com dimensões próximas às de um smartphone, Notation(s) oferece uma alternativa à passividade da rolagem digital, convidando o leitor a um engajamento mais profundo com imagens que resistem a uma interpretação imediata.
Reflexões sobre Identidade e Memória
O principal prêmio da noite, Fotolivro do Ano, foi para Passports, 2012–2025, de Keisha Scarville, publicado pela MACK. Desde 2012, Scarville tem revisitado e transformado uma foto de identidade do primeiro passaporte de seu pai, tirada quando ele tinha dezesseis anos na Guiana. Ela enriqueceu cada reprodução da foto com pinceladas de tinta, pequenas contas ou colagens de revistas, criando uma coleção de trezentas obras únicas. Em algumas imagens, o pai de Scarville aparece com pele vermelha; em outras, está cercado por estrelas negras. As variações táteis sobrepostas à foto de identidade criam “um impulso irreprimível de tocar”, como descreve Tina M. Campt em seu texto para o livro. A obra medita sobre o amor entre pai e filha e a relação ambígua entre pátria e diáspora. A jurada Justine Kurland observou que o livro de Scarville “explora como as imagens guardam histórias e como se pode usar a fotografia para imaginar um mundo no qual se quer viver”. Escrito em formato de romance e pontuado por reflexões do pai da artista, Passports evoca as técnicas de colagem e pintura de artistas como Lorna Simpson e Chris Ofili, configurando um ensaio fotográfico indelével sobre o significado da kinship.
A Humanidade por Trás das Sentenças
Uma Menção Especial do Júri foi concedida a Looking Inside: Women with Life Sentences, de Sara Bennett. Após uma carreira como defensora pública, Bennett passou mais de uma década fotografando mulheres condenadas por crimes violentos. O livro combina retratos dessas mulheres, abrangendo suas vidas dentro das prisões e sua reintegração à sociedade, com efemérides pessoais como cartas, polaroides e desenhos. Cada retrato é acompanhado por uma resposta manuscrita à pergunta “Quando você vê esta foto . . . o que ela te faz pensar?”, testemunhando suas experiências e reconciliação com sentimentos de arrependimento e perdão. O jurado Pablo Larios destacou a “ternura, poesia e complexidade” do que Bennett documenta, aliada a um “grau de compromisso político e devoção pessoal”, demonstrando a capacidade da fotografia de impactar discussões sociopolíticas. A obra lança uma luz compassiva sobre uma população frequentemente sub-representada no discurso sobre o encarceramento em massa, convidando à reflexão sobre o sistema de justiça.
As exposições dos livros selecionados para o PhotoBook Awards de 2026 continuam em cartaz na Paris Photo até 15 de novembro, com itinerância prevista para Dublin em dezembro e outros locais a serem anunciados. Cada obra premiada, em sua singularidade, reafirma o fotolivro como um campo fértil para experimentação, um espelho multifacetado da experiência humana e uma plataforma para novas conversas sobre o que a fotografia pode ser.
Com reportagem de Brazil Valley
Source · Aperture
