#Pintura
31 artigos
Paul Onditi pinta o caos urbano de Nairóbi
O artista queniano Paul Onditi, em seu estúdio na capital, retrata um mundo em colapso através de figuras solitárias e paisagens urbanas destruídas.
Ayé A. Aton: Do Espaço Sideral às Raízes Africanas pela Arte
Ex-percussionista de Sun Ra, Ayé A. Aton explora a cultura visual africana em nova exposição, abandonando o Afrofuturismo por uma abordagem historicamente fundamentada.
Salman Toor: A Arte de Capturar a Alma Queer em Londres
A exposição "Someone Like You" na Courtauld Gallery mergulha nas complexidades da identidade, pertencimento e a busca por comunidade através dos pincéis de Salman Toor.
Mala Iqbal: o mundo como sala de espera com estranhos
A artista plástica retrata a experiência urbana em telas que capturam a efemeridade das interações em espaços compartilhados.
Steven Shearer: a arte reclusa que venceu o Audain Prize
Artista de Vancouver, conhecido por retratos históricos com toques contemporâneos, recebe o prêmio de US$ 71 mil. Sua obra explora a cultura visual e a história da arte, mantendo um perfil discreto.
Lucia Laguna, pintora que transformou o Rio em tela, morre aos 85
Artista brasileira, que iniciou a carreira aos 54 anos, é celebrada por suas paisagens vibrantes e semi-abstratas que dialogam com a memória e a linguagem.
Pintura e escrita: a busca por clareza em traços e palavras
A autora explora como a tentativa de dominar a arte da pintura a levou a redescobrir a importância da clareza visual e da concisão na escrita.
Juanita McNeely e a arte de pintar a dor que ninguém queria ver
Redescoberta tardiamente, a obra da pintora americana força o espectador a confrontar as verdades complexas do corpo feminino, do parto ao aborto, com uma honestidade brutal e bela.
William T. Williams: a abstração como infraestrutura
Por seis décadas, o pintor moldou não apenas telas, mas a carreira de gerações e as instituições que sustentam a arte afro-americana.
A pintora que trocou o estrelato pelos alpes suíços
Exposição monumental na Suíça resgata a obra de Anne Loch, artista que abandonou a cena artística alemã nos anos 80 para explorar os limites entre figuração e abstração em reclusão.
O paraíso de Bosch era o inferno
As imagens fantásticas e aparentemente lúdicas do pintor holandês escondem uma visão de mundo pessimista e moralizante, uma crítica severa à condição humana que se perde na admiração moderna.
Geoff McFetridge pinta o antídoto para o ruído
Em 'Grasslands', sua nova exposição, o artista canadense usa paisagens surreais e nostálgicas para convidar o espectador a uma pausa, longe da aceleração do presente.
Tesfaye Urgessa: o mercado valida a Bienal
Após ser o primeiro a representar a Etiópia em Veneza, o pintor assina com a galeria global White Cube, consolidando sua rápida ascensão no circuito internacional.
John Constable e a obsessão pela atmosfera — como o clima moldou o olhar moderno
A historiadora Susan Owens revisita a obra do pintor britânico, revelando como sua relação com o céu e as estações definiu uma nova forma de observar a natureza.
Sombras na pintura — o erro persistente que desafiou mestres por séculos
A história da arte revela uma luta técnica e cognitiva constante para capturar a luz, deixando lacunas que revelam mais sobre a percepção humana do que sobre a realidade física.
David Hockney retorna à pintura com vigor renovado em Bridlington
Após décadas de incursões em mídias variadas, o consagrado artista britânico volta ao óleo sobre tela com uma produtividade sem precedentes.
Richard Tsao e a busca pela arte como necessidade vital
Em entrevista, o artista plástico tailandês radicado em Nova York reflete sobre a disciplina do fazer artístico e a transição para uma nova fase de vida dedicada à contemplação.
Charles Hinman morre aos 93 — o legado do mestre das telas tridimensionais
O artista, ícone da cena de Nova York nos anos 60, transformou a pintura ao romper os limites bidimensionais com suas estruturas de madeira e tela.
Daniel Correa Mejía e a poética da juta — por que o suporte define a obra
Em seu ateliê em Berlim, o artista colombiano redefine a pintura ao tratar o tecido não como tela, mas como a própria fonte de luz.
David Hockney e a luz eterna da Califórnia — o adeus a um mestre
O pintor que imortalizou o glamour ensolarado de Los Angeles faleceu aos 88 anos, deixando um legado que desafiou convenções técnicas e sociais por sete décadas.
Danielle Mckinney redefine o descanso feminino em nova exposição em Nova York
A artista explora a solitude e a autonomia de mulheres negras em obras que celebram o espaço privado como um refúgio necessário.
Pintura de Lucian Freud ganha autenticação após décadas de negação pelo artista
Obra de 1939, antes rejeitada pelo autor, é validada por evidências científicas e relatos de contemporâneos, revelando tensões pessoais que moldaram a trajetória do pintor.
O Céu de Veneza: A Virada Material de Lucio Fontana em 1961
Ao trocar os cortes planos pelo impasto acrílico, o artista espacialista traduziu a essência da cidade italiana em uma obra que desafia os limites físicos da tela.
"La Moisson en Provence": o trabalho como fundação material da arte de Van Gogh
Em uma aquarela rara de 1888, o pintor holandês subverteu a alta arte do século XIX ao retratar a labuta agrícola como a base que permite a existência da própria civilização.
A gravidade da cor: o Rothko monumental que antecipou o fim
Em uma obra atípica sobre papel, o mestre do expressionismo abstrato abandona a vibração dos anos 1950 para buscar luz na escuridão.
Paula Kamps e a perda de uma voz sensível na pintura contemporânea
A morte precoce da artista alemã aos 36 anos interrompe uma trajetória que unia técnica delicada e simbolismo arcano, deixando uma marca indelével na cena artística internacional.
Paula Kamps morre aos 36 anos — a trajetória de uma pintora da memória
A artista alemã, conhecida por suas obras etéreas e explorações sobre a fugacidade, deixa um legado marcado pela técnica do 'molhado sobre molhado' e uma sensibilidade surrealista singular.
Malo Chapuy funde mestres flamengos e ficção científica em nova obra
Artista parisiense usa a estética do século XVI para retratar colapsos ecológicos contemporâneos, transformando QR codes em manuscritos do futuro.
Pierre Bonnard e a urgência do refúgio visual — por que a cor ainda importa
A obra do pintor francês revela como a arte pode atuar como um antídoto contra a aridez do mundo moderno e o deslocamento das imagens.
Akira Ikezoe conquista Nova York com pinturas sobre sistemas e absurdo
Sem galeria em Nova York, o artista japonês ascende ao circuito das bienais com obras que misturam tecnologia, desastres e o cotidiano em uma lógica visual própria.
Brenda Zlamany e o ateliê na montanha — onde o passado encontra a tela
A artista retorna às raízes ancestrais na Calábria, transformando uma antiga fábrica de linguiças em um santuário de criação e memória.