#Pintura
17 artigos
Sombras na pintura — o erro persistente que desafiou mestres por séculos
A história da arte revela uma luta técnica e cognitiva constante para capturar a luz, deixando lacunas que revelam mais sobre a percepção humana do que sobre a realidade física.
David Hockney retorna à pintura com vigor renovado em Bridlington
Após décadas de incursões em mídias variadas, o consagrado artista britânico volta ao óleo sobre tela com uma produtividade sem precedentes.
Richard Tsao e a busca pela arte como necessidade vital
Em entrevista, o artista plástico tailandês radicado em Nova York reflete sobre a disciplina do fazer artístico e a transição para uma nova fase de vida dedicada à contemplação.
Charles Hinman morre aos 93 — o legado do mestre das telas tridimensionais
O artista, ícone da cena de Nova York nos anos 60, transformou a pintura ao romper os limites bidimensionais com suas estruturas de madeira e tela.
Daniel Correa Mejía e a poética da juta — por que o suporte define a obra
Em seu ateliê em Berlim, o artista colombiano redefine a pintura ao tratar o tecido não como tela, mas como a própria fonte de luz.
David Hockney e a luz eterna da Califórnia — o adeus a um mestre
O pintor que imortalizou o glamour ensolarado de Los Angeles faleceu aos 88 anos, deixando um legado que desafiou convenções técnicas e sociais por sete décadas.
Danielle Mckinney redefine o descanso feminino em nova exposição em Nova York
A artista explora a solitude e a autonomia de mulheres negras em obras que celebram o espaço privado como um refúgio necessário.
Pintura de Lucian Freud ganha autenticação após décadas de negação pelo artista
Obra de 1939, antes rejeitada pelo autor, é validada por evidências científicas e relatos de contemporâneos, revelando tensões pessoais que moldaram a trajetória do pintor.
O Céu de Veneza: A Virada Material de Lucio Fontana em 1961
Ao trocar os cortes planos pelo impasto acrílico, o artista espacialista traduziu a essência da cidade italiana em uma obra que desafia os limites físicos da tela.
"La Moisson en Provence": o trabalho como fundação material da arte de Van Gogh
Em uma aquarela rara de 1888, o pintor holandês subverteu a alta arte do século XIX ao retratar a labuta agrícola como a base que permite a existência da própria civilização.
A gravidade da cor: o Rothko monumental que antecipou o fim
Em uma obra atípica sobre papel, o mestre do expressionismo abstrato abandona a vibração dos anos 1950 para buscar luz na escuridão.
Paula Kamps e a perda de uma voz sensível na pintura contemporânea
A morte precoce da artista alemã aos 36 anos interrompe uma trajetória que unia técnica delicada e simbolismo arcano, deixando uma marca indelével na cena artística internacional.
Paula Kamps morre aos 36 anos — a trajetória de uma pintora da memória
A artista alemã, conhecida por suas obras etéreas e explorações sobre a fugacidade, deixa um legado marcado pela técnica do 'molhado sobre molhado' e uma sensibilidade surrealista singular.
Malo Chapuy funde mestres flamengos e ficção científica em nova obra
Artista parisiense usa a estética do século XVI para retratar colapsos ecológicos contemporâneos, transformando QR codes em manuscritos do futuro.
Pierre Bonnard e a urgência do refúgio visual — por que a cor ainda importa
A obra do pintor francês revela como a arte pode atuar como um antídoto contra a aridez do mundo moderno e o deslocamento das imagens.
Akira Ikezoe conquista Nova York com pinturas sobre sistemas e absurdo
Sem galeria em Nova York, o artista japonês ascende ao circuito das bienais com obras que misturam tecnologia, desastres e o cotidiano em uma lógica visual própria.
Brenda Zlamany e o ateliê na montanha — onde o passado encontra a tela
A artista retorna às raízes ancestrais na Calábria, transformando uma antiga fábrica de linguiças em um santuário de criação e memória.